keiyaA regarde le clip du nouveau single « kiss »

keiyaA dévoile son dernier single baiserqui anticipe la sortie de son deuxième album « hooke's law ».

Troisième chapitre de la collaboration de longue date entre keiyaA et la co-réalisatrice Caity Arthur, le clip de « kiss » la voit comme la protagoniste d'une scène imaginative se déroulant dans un lave-auto rempli de mousse, où le jeu de séduction se transforme en chorégraphie et rappelle avec tendresse l'atmosphère pétillante et l'ironie des clips vidéo R&B classiques de la fin des années 90 et du début des années 2000, mais revisités avec une touche tout à fait personnelle.

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LE NOUVEAU RECORD

Écrite et produite sur cinq ans, la loi de Hooke témoigne de la façon dont on peut survivre grâce à l'auto-analyse. L’album est une déconstruction et une reconstruction de son ego, un espace sûr pour traiter ce qu’elle a vécu en grandissant en tant que femme noire queer. Acceptant l'inconfort et la contradiction, keiyaA rejette le besoin d'une résolution claire, honorant plutôt la multiplicité et permettant à tout son passé, son présent et son futur de coexister dans l'harmonie, la friction et la confusion dans un mélange de jazz, de R&B, de hip-hop, de musique électronique et expérimentale qui défie les genres.

Connue pour ses explorations perspicaces de la féminité et de la libération des femmes noires, keiyaA revient après ses débuts en 2020, Forever, Ya Girl, et présente la loi de Hooke comme suit :

un album qui raconte le voyage vers l'amour de soi dans une perspective qui ne se limite pas aux affirmations et aux soins personnels capitalistes.
Ce n'est pas une histoire linéaire avec une morale à la fin. Il s'agit plutôt d'un cycle, d'une spirale : c'est la loi de Hooke.

Avec ce travail, j'essaie d'interroger et d'accepter la colère et les conflits, la déception et l'insatisfaction, de ne pas être docile et de rejeter le stéréotype maternel et les attentes des grosses femmes noires dans nos communautés.
Je parle de désir et de nostalgie, d'examiner les tendances malsaines, d'éviter les conflits : la relation éternelle avec soi-même.

En 2020, keiyaA a sorti son premier album autoproduit Forever, Ya Girl, qui a été acclamé par la critique et a reçu les éloges de Solange, Jay-Z, Earl Sweatshirt, Blood Orange, Kimberly Drew et Moses Sumney.

L'album a fait de KeiyaA l'une des nouvelles voix et productrices de musique les plus importantes, et l'attention qu'il a suscitée lui a permis d'élargir sa vision créative, qui s'est depuis transformée en un jardin florissant de projets, de performances et de collaborations, chacun distinct mais enraciné dans son métier singulier.

Avec la pièce expérimentale Milk Thot, une œuvre multidisciplinaire de musique, poésie, jeu d'acteur et chorégraphie mise en scène au Abron's Art Center de Brooklyn en janvier, keiyaA affronte sa propre ombre dans un rituel de déconstruction et de renaissance. Milk Thot marque une évolution audacieuse dans la narration de KeiyaA et constitue un prélude à la loi de Hooke. En brouillant les frontières entre acteurs et public, le spectacle dissout l’idée d’un personnage fixe et d’un récit linéaire, et ouvre la voie à l’auto-analyse radicale qui anime le nouvel album.

WEB ET SOCIAUX

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