Avec la mort tragique de Young Dolph en 2021, le rappeur de Memphis Key Glock a perdu non seulement un proche collaborateur artistique, mais un membre de sa famille bien-aimé et la figure la plus influente de sa carrière. Mais au lieu de construire une hagiographie à son mentor, il a rendu hommage en continuant, un bourreau de travail consommé qui élimine la douleur en pointant. Cette année Glockome 2, maintenant élargi dans une édition de luxe, maintient la netteté laser de sa précédente musique sudiste tout en montrant un sens approfondi de la maturité et de la résolution. Comme d’habitude, il n’y a pas d’invités bonus ou de remix radio-appâts, juste des barres droites.
L’autonomie de Glock est tout à fait dans la tradition du rap de Memphis, une scène qui a souvent fonctionné selon ses propres termes. Mais Glock incarne sa ville natale non seulement dans la philosophie des affaires mais aussi dans la production. Tandis que le producteur Bandplay s’en tient à un son underground classique de Memphis, tous des coups de pied de basse et des claps épais, il utilise des échantillons qui ajoutent une nouvelle touche au style établi de Glock. Il y a une chaleur vintage à Glockome 2 qui rappelle l’histoire de la ville en tant que Mecque vibrante du rythme et du blues, des cordes scintillantes de « 2 for 1 » ou de la guitare bluesy de « From Nothing ». Glock est souvent le plus agile sur ces numéros de retour, comme le « In & Outta Town » inspiré des platines, que Bandplay construit à partir de la base d’une alarme sonore.
Tout au long de l’album, le flux serré de Glock vous attire vers l’intérieur, comme s’il rappait en mode furtif. Il n’est pas drôle à rire aux éclats, mais il y a un esprit sournois dans ses barres imaginatives, comme quand il compare la goutte sur son cou et son poignet au Nil sur « Ratchet ». Vous avez l’impression que Glock protège son cœur, mais la morosité et la douleur se cachent à chaque coin de rue : « Toujours suspendu avec les moissonneurs / suspendu avec les démons », comme il le dit sur « Sucker Free », l’ouverture de l’édition de luxe. Il laisse des échantillons fantomatiques articuler ce qu’il ne peut pas lui-même : Sur « No Hook », une voix décalée répète le refrain « J’entends des voix », un contrepoint menaçant au fanfaron habituel de Glock. Sur des morceaux comme « Let’s Go » et « Lean Habits », Glock est soutenu par des chœurs hachés, tandis que des sauts vocaux déformés donnent une saveur trouble à « Work » et « Fuck Dat Shit » qui évoque les rythmes de Clams Casino.
Sur leur Dum et Dummer cassettes, Glock et Dolph faites pour les partenaires de l’équipe d’étiquettes sans effort ; le vide des voix sur Glockome 2, à l’exception de celle de Glock, ne fait que magnifier à quel point leur chimie était unique. Mais Glock est plus que capable de se débrouiller tout seul ; comme il le dit sans ambages sur le morceau de clôture, qui souligne son indifférence continue envers les cosignatures, « Fuck the rap game, pay me just for a feature. » Pour Glock, cette indépendance est un principe qu’il a hérité de son mentor, qui a résisté aux majors avec son label Paper Route Empire. En continuant à mettre ses idéaux en action, Glock perpétue l’héritage de Dolph.
