Kim Gordon, comme tout le monde, est accro à son téléphone. Son deuxième album solo vicieux et brillant, Le collectif, partage son nom avec un tableau qu'elle a exposé à la 303 Gallery de New York l'année dernière ; 27 trous de la taille d'un iPhone ont été percés sur la toile, chaque espace étant un joli petit rappel de chaque synapse que vous avez frite en regardant des clips de parkour ou en poursuivant le défilement infini. L'album lui-même est encore moins subtil : alimenté par des rythmes trap à couper le souffle et une guitare industrielle bouillonnante, ancré par des paroles dans lesquelles Gordon récite des listes de colisage ou marmonne à propos de conduire à Los Angeles, Le collectif est un maelström de pensées banales, d'anecdotes amusantes et d'éclairs de pure rage fouettés dans un brouillard épais et troublant. Cela ressemble à ce que ressent le cerveau de TikTok.
Il s'agit d'une nouvelle mode provocante mais adaptée à Gordon, qui, depuis plus de 40 ans, mêle art expérimental caustique et curiosité mordante pour la culture dominante. Pour chaque projet parallèle obtus et conflictuel comme Free Kitten, il y a un Ciccone Youth, l'alter-ego de Sonic Youth dédié à la réinterprétation de confections radiophoniques comme « Into the Groove » et « Addicted to Love ». Elle dirige Body/Head, un projet de drone de guitare elliptique avec Bill Nace, mais a également donné une sérénade à Rufus Humphrey et Lily van der Woodsen lors de leur mariage le Une fille bavarde. Hon Le collectifelle pose son sprechgesang haletant sur ce qui ne peut être décrit que comme des rythmes de type Ken Carson, plongeant pleinement dans les expériences de piège qu'elle a essayées pour la première fois sur les années 2019. Aucun enregistrement personnel; parfois, comme sur le morceau d'ouverture « BYE BYE », elle ressemble véritablement à une rappeuse SoundCloud, étirant nonchalamment les noms de marques de vêtements de luxe : « Bella Freud, Y-S-L, Eck-haus-latitude-ta.
Aucun enregistrement personnelle premier album solo de Gordon après 38 ans de musique dans des groupes, était thématiquement oblique, mais sur des chansons comme « Earthquake » et « Murdered Out », son visage stoïque a glissé, révélant des paroles qui sonnaient comme des réprimandes cinglantes et sans excuse adressées à une persona non grata. dans la vie de Gordon. Le collectif, réalisé une fois de plus avec le producteur alt-pop Justin Raisen (Sky Ferreira, Charli XCX), met de côté le règlement des comptes au profit de paroles fracturées et de courant de conscience qui évitent principalement la poésie ou le journal intime. L'ambiance bruyante et implacable est agréablement impulsive et au cerveau de lézard, comme si vous entendiez quelqu'un se rappeler de se former des pensées : elle marmonne qu'elle achète des pommes de terre trop chères et laisse de l'argent pour le nettoyeur, étend l'expression « trophées de bowling » dans l'approximation la plus proche de l'album. d'une mélodie et gémit quelque chose qui ressemble à une prophétie religieuse sur « The Believers ». Pendant l'enregistrement, Raisen a encouragé Gordon à lui apporter sa « merde de poésie abstraite », et l'album qui en résulte est à la fois dense et revigorant ; sur « I Don't Miss My Mind », des apartés sur l'ameublement de la maison se heurtent à un appel de gobelin à « aspirer/merde » et à un souvenir flou de « pleurer dans le métro ». Il n'y a pas de feuille de paroles et de nombreuses chansons ressemblent à des tests de Rorschach demandant si vous entendez résilience ou fragilité, sexe ou violence, banalité ou surréalisme. Il est souvent difficile de faire la différence.