Sur les anciens enregistrements de la princesse du roi, le ton de Straus pouvait se sentir inégal, parfois surchargé par une affectation émouvante. Ici, ses voix coupées fondent à la fois les morceaux plus serrés de l'album et les moments plus lâches – le même timbre qui séduit sur une chanson est, ailleurs, exaspéré ou désespéré. Sur «Jaime», la voix de Straus se fissure avec un gémissement enfantin; Sur «Say What You Will», un intermède woozy avec une fonction de vol de scène de Joe Talbot de Ridles, il se fixe à la surface d'une grotte de sons chargée de harpe, aux prises avec l'air avant de se dissiper dans un glitch numérique. Cette cohérence ici n'est pas seulement musicale, mais thématique aussi: le plaisir et la douleur partagent une seule voix.
Violence fille est le premier album King Princess produit sans le collaborateur de longue date Mark Ronson, ou publié via Columbia Imprint de Ronson, Zelig. Straus a peut-être quitté le système d'étiquettes majeur, mais elle a gardé les frappeurs lourds de l'industrie dans son coin. Travailler avec les producteurs Jake Portrait (le bassiste de l'orchestre mortel inconnu en partie responsable du pivot psychédélique de Lil Yachty), et Aire Atlantica (Doechii, SZA), Straus fabrique un paysage sonore avec moins de bubblegum et plus d'angoisse, pour mieux (le Macabre, Halloween-Y outro de « Rip Kp ») et pour la pire Comme les crédits de clôture d'un spectacle planétarium). Le trio frappe un sweet spot sur les chansons les plus simples de l'album étanche, comme le «Slow Down and Shut up», le plus stimulant.
Violence fille émerge après pas un, mais deux grandes ruptures – la conclusion de la relation professionnelle de Straus avec Ronson, et la fin de sa relation romantique de quatre ans avec le cinéma et la directrice créative Quinn Whitney Wilson. Abandonnez tout l'espérez qui cherchez des chansons d'amour ou une douceur excessive ici; sur Violence filleStraus joue la rockstar rejetée, pas le simp. Ce qui manque aussi – comme dans la plupart des arts inspirés par les relations personnelles – est de l'autre côté de l'histoire. Après que Straus ait publié un clip de «Girls» à Tiktok, Wilson a publié une histoire Instagram qui a critiqué Straus pour «Romanticize[ing] une relation mutuellement toxique »et s'appuyant sur« «traumatisme» de la datation des femmes noires »comme matériel source récurrente (2019 Reine bon marché a été inspiré, au moins en partie, par la relation précédente de Straus avec Amandla Stenberg).
Alors que Straus s'est déroulé Violence fille Avec les cloches et les sifflets du marketing moderne – dans un faux compte de troll Instagram qui l'a appelée une «lacet poussiéreuse», organisant une fête de sortie d'album où les invités déguisés en méchants – elle était disposée à se présenter comme un problème autant qu'une victime, si même pour l'esthétique. Mais bien que Straus se décrit en tant que membre «réformé» de la «Girl Violence Community», le drame qu'elle fait des flics à provoquer dans les paroles de Violence fille ne va pas plus loin que de déclencher un combat, de parler de la merde et de succomber à la tentation; Elle est chaotique, mais pas comparée aux autres sur le disque, qu'elle décrit comme «wack», «putain de fou» et «danger». Ça vaut la peine de demander si Violence fille Ce serait un record plus nuancé et réfléchi si Straus avait exploré sa propre partie dans la dynamique sous-jacente avec un toucher plus de profondeur. Mais si son ton impétueux et mordant a aidé à rétablir sa confiance, elle devra sauver la recherche d'âme pour le prochain record – pour maintenant, Straus est occupé à déchiqueter.
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