Il est facile d’imaginer Kipp Stone dans l’une de ces vidéos postées par les rappeurs pendant le processus d’enregistrement : éclairage vibrant dans la cabine vocale, écouteurs légèrement de travers, yeux concentrés juste après le micro sur l’objet dans son bras tendu. Mais au lieu d’un téléphone ouvert sur l’application Notes où il note ses rimes, il tient un miroir, maintenant un contact visuel inébranlable avec lui-même pendant qu’il débite un flux complexe. La musique du maître de cérémonie d’East Cleveland est résolument confessionnelle, interrogeant chacune de ses pensées pour déterminer sa légitimité. Ce roulement constant est la force motrice derrière 66689 Préquelle du BLVDson nouvel album élégant et doucement intense.
Sur « Passivist Prayer », un opus en plusieurs parties au milieu de l’album, il rappe : « Où sont mes thérapeutes ?/Ce n’est pas un cri, c’est une enquête. » C’est un bar sournois, autant un témoignage de ses talents d’écrivain qu’un cri de désespoir sourd. L’album comporte de nombreux moments de ce type, alors que Stone dévoile les notions de masculinité, ses diverses insécurités et ses plongées occasionnelles dans des idées suicidaires. Aussi vulnérable et lourd que puisse être son sujet, il ne semble jamais complètement alourdi ; il prend également le temps de se révéler dans de petites joies, créant un document compliqué et souvent magnifique sur à quel point il est déroutant d’être en vie.
L’agilité impressionnante de Stone en tant que rappeur aide son examen de conscience, parfois dur, à se dérouler en douceur. Son son est profondément enraciné à Cleveland, combinant le flow léger de King Chip et la mélodique élastique de Krayzie Bone dans un style agile. Il est remarquable de voir à quel point son discours est naturel et avec quelle facilité il est capable de changer de modèle en un rien de temps. Sur « The Sun Is Medicine », des lignes douloureuses (« Trouver le temps de remplir mes poumons de vie/Revive the doré, mon temps était de remplir ma tasse de cyanure pour ressentir une fois ») rebondissent de manière ludique sur le riff de basse synthé, dissimulant intelligemment la douleur intérieure. Quand Stone rappe « Merde que tu détestes à propos de toi-même, sois ce qu’ils t’aiment le plus/Regarder tout le monde briller et oublier ton éclat », sur « BLVD Intro », il étire les extrémités des barres comme de la tire, trouvant une poche libre à l’intérieur de celle de Tunga. rythme de jazz circulaire.
La palette que Stone privilégie possède une aura luxuriante et invitante qui tempère certaines de ses explorations les plus acides. Bien qu’il fasse appel à un comité de producteurs – y compris lui-même sur quelques morceaux – les rythmes ont tous une ambiance tout aussi aérienne et luxuriante, composée de volutes argentées de synthé, de Fender Rhodes ondulants et de percussions nettes et directes qui empêchent tout de dériver dans le atmosphère. Une partie de cette ouverture semble inspirée par le premier voyage de Stone en Californie, des vacances apparemment changeantes sur lesquelles il documente deux fois. 66689 Préquelle du BLVD. Le « Petrichor » pensif et autoproduit enroule des notes vocales fantomatiques autour d’un piano arachnéen et de caisses claires somnolentes. Il se retrouve chez lui à East Cleveland, réfléchissant au choc culturel qu’il a ressenti à travers le pays, se sentant comme un homme complètement différent. Sur les rythmes de batterie dynamiques et le café jazz de « Vanderhall Venice », Stone décrit la liberté qu’il a ressentie en traversant les collines d’Hollywood, « à haute vibration sous le soleil rayonnant ».
