Peter Rehberg était beaucoup de choses : compositeur et improvisateur de longue date, collaborateur fréquent, DJ occasionnel, fauteur de troubles éternel. Plus que tout, il était un passionné et son enthousiasme sans limite faisait de lui un défenseur infatigable des autres artistes et de leur travail. Son label Editions Mego abritait des artistes travaillant dans de nombreux domaines de la musique expérimentale : Tujiko Noriko, Emeralds, Fennesz, Oren Ambarchi, Kevin Drumm, Stephen O'Malley, la liste est longue. Le label a élevé ces artistes, leur a donné de la visibilité, a mis le monde à leurs pieds. Et une fois que Rehberg avait établi une relation avec quelqu’un, il travaillait encore et encore avec lui. L'une de ces artistes est Klara Lewis, dont le premier album Rehberg est sorti alors qu'elle n'avait que 21 ans. Lewis a découvert les Editions Mego pour la première fois lorsque Rehberg a réédité un album de son père, Graham Lewis, du post-punk britannique Wire. Mais, dit-elle, il n'avait aucune idée de qui elle était lorsqu'elle lui a envoyé sa démo. Elle a sorti six albums sur Mego entre 2014 et 2021, l'année de la mort de Rehberg. Reconnaissantson septième LP pour le label, est son hommage à son amitié et à son héritage.
Quiconque connaît la musique de Rehberg, en particulier son album phare de 1999 Sortirpublié sous son pseudonyme Pita, reconnaîtra son empreinte sur Reconnaissant. Rehberg était impliqué dans beaucoup de musique difficile, mais il pouvait aussi être étonnamment sentimental. Au milieu de SortirAvec les éclats désorientants de bruit aléatoire, le troisième morceau sans titre est une élégie romantique et radicale construite à partir d'un échantillon masqué d'Ennio Morricone ; il scintille comme une oasis avant d’être progressivement submergé par une distorsion boule de neige au cours de ses 11 minutes. «Thankful», qui ouvre l'album de Lewis, est un hommage évident à la pièce de Rehberg (la chose la plus proche qu'il ait jamais eue d'un hit). Le morceau de Lewis commence par une procession élégiaque de cordes lentes et mineures qui pourraient être quelques mesures hachées et vissées d'Arvo Pärt ou d'Henryk Górecki. Pendant plus de 20 minutes, ils tournent et tournent en rond, inchangés, à l'exception de la distorsion croissante qui leur est infligée. C'est une pièce incroyablement simple, mais tout comme celle de Rehberg, elle a une puissance inexplicable, qui ne semble pas simplement due à sa sombre progression ou à son overdrive enflammé. Écoutez attentivement alors qu'il se construit et s'épaissit, et vous devenez conscient des courants cachés, des illusions auditives, des traceurs fantomatiques sillonnant furtivement le fond carbonisé. Il y a une autre similitude cruciale entre les deux morceaux : comme le « 3 » de Pita, « Thankful » évite le point culminant attendu en coupant brusquement au silence.
Lewis suit cette dalle monumentale de la manière la plus contre-intuitive possible : avec un sketch de 76 secondes pour ukulélé – lent, ruminatif, légèrement faux, sans cloches ni sifflets ajoutés, à moins que vous ne considériez le son d'un corps qui bouge sur sa chaise comme le grattement s'arrête de façon inattendue. Un extrait acoustique sans fard de vérité à quatre cordes, qui ne ressemble à rien d'autre dans le catalogue de Lewis ; son travail s'est généralement concentré sur les boucles ombreuses, les percussions grattées et d'autres éléments de base de la boîte à outils électroacoustique post-techno et post-industrielle. Elle change à nouveau rapidement de cap avec « Top », un autre morceau court de seulement deux minutes et demie qui imite les grains bruyants pour lesquels Rehberg était souvent connu. Exécutant un rythme entraînant à travers une distorsion croissante, elle sculpte le feedback et attise l'intensité jusqu'à ce que le tout résonne comme un hymne gabber démoniaque. Elle transmet peut-être une leçon apprise de son mentor : dans le monde sérieux de la musique expérimentale, un peu d’audace est toujours la bienvenue.
