Avant de créer sa marque singulière de musique expérimentale séduisante et texturée, le premier amour de Klein était le cinéma. Dans une interview en 2018, la compositrice et productrice du sud de Londres a même plaisanté en disant que sa carrière musicale était « un stratagème pour gagner un Oscar ». Son dernier album, touché par un ange, donne du crédit à cette ambition. Il s’agit d’une odyssée hivernale qui échappe à toute interprétation facile tout en offrant un aperçu fascinant de la vie de son créateur. D’une durée de près de 90 minutes, il offre la sensation immersive d’un long métrage.
touché atteint cette extase placide et en apesanteur grâce à une manipulation vocale improbable et une instrumentation déformée. Le disque est composé de passages ambiants venteux qui menacent d’avaler l’auditeur, d’un piano nu qui vole de haut en bas comme une fée Clochette folle et de mélodies R&B brillantes enfouies sous la statique et la distorsion. Les sifflets des trains lointains reviennent comme motifs, nous transportant dans des plans de mémoire ambigus. Écouter l’album peut donner l’impression de patiner sur un étang glacé jusqu’à ce que tout d’un coup vous montiez, vos pieds effleurant à peine le sol.
Les paroles sont rares et ne donnent que des indices sur l’inspiration derrière la musique. (Le titre, touché par un ange, vient soi-disant d’une émission de télévision chrétienne que Klein a regardée avec sa mère.) Sur le point culminant « dites black power et pensez-le », les percussions métalliques ricochent avant que des parasites tumultueux ne recouvrent le morceau d’une couche de fuzz. Sur « storm », des cordes synthétiques font signe à l’obscurité, rejointes par des grincements de flûte à bec, des bouillonnements et le bruit des battements d’ailes. Les 10 minutes « aucune arme ne doit se former contre moi » se transforment en cris statiques qui deviennent de plus en plus accablants à mesure qu’ils se répètent. Même lorsque l’on entend des voix humaines, elles sont souvent brouillées, inintelligibles.
La culture pop dominante a toujours existé en marge de la musique de Klein, et elle incorpore ici des allusions spécifiques pour exprimer des sentiments d’aliénation. Sur « Black Famous », la chanson d’ouverture de l’album et la plus entraînante, Klein fait référence à « Started From the Bottom » de Drake, renversant son flex pour évoquer un sentiment de perte sans résolution. « Commencé par le bas, mec/Elle est toujours au fond, mec », dit-elle avec une qualité de dévotion. Le clip de « DJ drop », une méditation hypnotique construite à partir de sifflets de train et de chants en boucle, se concentre sur le voyage d’un sac en plastique sur le trottoir : il fonctionne à la fois comme un clin d’œil ironique à Katy Perry et une sombre visualisation des sentiments. invisible en tant que personne de couleur.
Le « street cred » de huit minutes illustre les particularités envoûtantes de la musique de Klein. Sur un simple bourdonnement, elle rembobine sa voix encore et encore, créant des mélodies extraterrestres à partir d’extraits répétitifs de mots inintelligibles. Sa voix joyeuse et décalée semble hypnotisante mais désorientante. C’est une performance éblouissante qui vous laisse captivé, même si Klein échappe à nouveau à notre emprise.
