Les dirigeants de Mattel devraient-ils donner suite à leurs projets d’une véritable révolution millénaire ? Barbie franchise cinématographique, ils pourraient s’inspirer d’une autre icône durable et star de l’été : Kylie Minogue. Les similitudes entre la diva de la pop australienne et la poupée de mode américaine ont été remarquées (et exploitées) pendant la majeure partie des quatre décennies de carrière de Minogue, mais mises à part le comportement toujours ensoleillé, les changements de costumes flamboyants et la blondeur élémentaire, presque psychédélique. , Minogue a toujours mis en avant une humanité qu’aucune propriété d’entreprise – sans parler de la plupart des pop stars – ne pourrait espérer toucher. « La connaissance de soi est une chose vraiment belle et Kylie se connaît de fond en comble », s’est un jour exclamé Rufus Wainwright. Le gardien, « elle est ce qu’elle est et il n’y a aucune tentative de faire des déclarations quasi intellectuelles pour le justifier. » L’art de Minogue est superficiel – c’est fabuleux. Tout au long des années 1990 et au début des années 2000, la chanteuse a fait de la célébrité pop un lieu de projection aussi incontournable que Kate Moss l’était pour le mannequinat, collaborant avec des artistes et des cinéastes pour dépeindre sa beauté et sa blondeur à travers une lentille sombre et romantique ou dans campy, néon théâtral. Contrairement à Janet Jackson ou Madonna, qui cherchaient à révéler de nouveaux aspects de leur psychologie à chaque nouvelle sortie, Minogue, farouchement privée, a souvent choisi de se présenter à sa valeur nominale, même si elle a traversé d’intenses bouleversements personnels.
Lire trop profondément les paroles d’un mégahit comme « Padam Padam » serait une insulte, alors considérez son charme : le single, qui a défié les attentes de l’industrie, est devenu un hymne officiellement sanctionné par la Pride, a déclenché un dialogue sur l’âgisme à la radio britannique et a dominé l’été grâce à un million de TikToks, témoigne à quel point l’effet vivifiant et multiforme de la musique du chanteur peut encore être vivifiant et multiforme. C’est aussi, en partie, une chanson profondément étrange : le rare banger qui parvient à crier Édith Piaf, à suivre le rythme de votre cœur et à susciter des cris pavloviens dans les bars gays en seulement deux syllabes. « Padam Padam » incarne un concept vague qui entre légèrement en conflit avec le titre du 16ème album de Minogue, Tension. C’est le plus détendu de ses albums récents et de loin le meilleur, un retour à la forme qui privilégie l’immédiateté émotionnelle et la sensation cinétique qui définissent le meilleur de sa musique depuis des années.
Minogue a fait une incursion dans les albums concept avec country de 2018 Doré et les années 2020 DISQUE, qui a donné quelques joyaux indéniables mais a globalement échoué pour la simple raison qu’ils ne ressemblaient pas tout à fait à Kylie. En accommodant les boules à facettes et les chapeaux de cowboy, la chanteuse a sacrifié un certain degré de spontanéité, ce qui a donné lieu à un son gêné en contradiction avec son sang-froid. Après avoir rédigé puis abandonné les plans d’un album inspiré des années 80, Minogue et ses collaborateurs – les producteurs Biff Stannard, Duck Blackwell et Jon Green – ont abandonné les thèmes généraux au profit d’un processus plus décontracté, en enregistrant avec une configuration de micro portable dans Airbnbs et des chambres d’hôtel chaque fois que l’inspiration nous venait. Le produit final est un recueil de tous les sons pour lesquels Minogue est le plus connu : de la synth-pop confiserie, de l’Euro house légère et de l’EDM propulsif.
