Le chanteur de Home Is Where Brandon MacDonald commence à se dissocier. Vous pourriez l’être aussi si vous luttez contre les inhibitions d’être forcé de vivre dans un monde que vous n’avez pas choisi. « Je finis toujours par recommencer/La fin du monde prend une éternité », chante-t-elle, comme dans un état second. Le deuxième LP du groupe, Le baleinier, est présenté comme un album conceptuel sur la façon dont, pour citer le titre d’une chanson, « chaque jour ressemble au 11 septembre » : un cheminement cyclique à travers une catastrophe, ses conséquences et la manière dont nous y sommes devenus insensibles. Interpréter leur Les oiseaux devenus suivi car uniquement cela, cependant, vend le record à découvert. Au lieu de cela, cet album est le groupe qui embouteille son énergie alors qu’il se retrouve constamment à pousser pour plus quand on lui donne si peu : pour une véritable égalité consacrée, pour le privilège de la tranquillité d’esprit, pour la liberté d’être un idiot et la chance d’être pardonné. La maison est où je veux juste vivre, vraiment vivent, sans avoir l’impression d’être déjà morts.
Après une dépression nerveuse en 2021, MacDonald s’est retrouvée désillusionnée par l’acharnement de la vie et une société de plus en plus apathique. Elle identifie le sentiment sur « 9/12 », la chanson la plus courte du disque, plaçant un piano minimaliste sur des enfants qui babillent pour n’offrir qu’une seule phrase : « Et le 12 septembre 2001, tout le monde est retourné au travail ». L’acte d’accusation du groupe est double : nous vantons la résilience comme un trait de fierté américain, tandis que des tragédies indescriptibles deviennent de plus en plus banales de nos jours. Mais MacDonald ne semble jamais aussi fatigué ou désespéré que le sujet le suggère. Elle se tortille et se bat pour quelque chose, n’importe quoi, pour changer – et cette énergie est ce qu’elle élève Le baleinier en tant que successeur tapageur et digne de Les oiseaux sont devenus.
Home Is Where approchez-vous de l’emo comme si c’était un cours universitaire. Grâce à une tradition tacite dans le genre – des noms effrontés comme Chris Farley, Dale Earnhardt et leur premier single partageant son nom avec un groupe de renaissance emo de Pittsburgh – cela apparaît simplement en parcourant les paroles, mais la vraie connaissance est dans la musique . Le baleinier met en évidence les compétences d’indexation musicale de Home Is Where, fusionnant le passé et le présent d’emo dans un schéma de cinquième vague de ce qui rend l’évolution du genre si complète. Tilley Komorny saupoudre de tapotements de guitare du Midwest, Connor O’Brien fait un clin d’œil aux origines de l’emo avec de lourdes pannes à la basse, et Josiah Gardella injecte à sa batterie le punk simple qui a tout déclenché. Une fois de plus, MacDonald contribue à « Whaling for Sport » avec une scie chantante et un harmonica délicats et les cors en cascade qui pleuvent dans « Skin Meadow » sonnent comme Cap’n Jazz couvrant le Olivia Tremor Control. Au-dessus, on entend des boucles de ruban adhésif qu’ils ont coupées manuellement, piétinées sous leurs bottes et passées au micro-ondes ; le produit final est dressé et froissé, créant une ambiance sépia qui donne aux outros instrumentaux et aux intermèdes rêveurs un air froid. Tout au long, MacDonald partage son temps entre chanter, crier et crier, chaque mode purgeant un type différent de défaite sincère. Elle s’appuie sur la scission de l’année dernière Leçon de dissection pour renforcer son ton grinçant et perçant en ligne avec les titans de shouto des années 90 comme Orchid, une entreprise éprouvante physiquement qui montre son engagement envers la croissance vocale.
