Au fil des années, la technologie de la blockchain et des cryptomonnaies connaissent un tel engouement qu’il a intégré plusieurs secteurs d’activité dont l’industrie musicale. L’impact de ces innovations dépasse les simples transactions financières et peut offrir de solutions aux nombreux défi chroniques de ce secteur. On peut parler la gestion des droits d’auteur, la rémunération équitables des artistes ou encore la lutte contre le piratage. Si vous vous demandez comment la blockchain et les cryptomonnaies peuvent résoudre ces problèmes, nous en disons plus dans les lignes qui suivent.
La blockchain : un changement de paradigme pour la musique
Avant d’entrer dans les détails, il est important de savoir qu’est-ce que la technologie de la blockchain ? Il s’agit d’une méthode de stockage et de transmission de données en ligne qui permet de créer un registre partagé et immuable qui enregistre des transactions. Le tout équipé d’un système cryptographique qui permet de chiffer les transactions en fin de préserver al confidentialité et la sécurité des transactions.
Dans l’industrie musicale comment cela se traduit ? Dans un premier temps la blockchain va rendre une gestion plus efficace des droits d’auteur. En effet, chaque morceau de musique, lorsqu’il est enregistré sur une blockchain est associé à ce qu’on appelle des smart contract. C’est eux qui automatiquement les paiements des droits d’auteur chaque fois que la musique est jouée ou utilisée.
Grace à cette technologie, les artistes pourront enfin être rémunérés équitablement, en temps réel, sans avoir à dépendre de multiples intermédiaires. Par exemple, si un utilisateur écoute une chanson sur une plateforme de streaming utilisant la blockchain, un smart contract peut déclencher automatiquement le paiement de l’artiste.
Les cryptomonnaies : de nouveaux modèles de rémunération pour les artistes
Les cryptomonnaies (Bitcoin, Ethereum, Tether, Dogecoin, etc…) sont largement utilisées sur les plateformes blockchain comme Binance (pour avoir un avis sur Binance rendez-vous sur leur site). Elles permettent non seulement des transactions rapides et sécurisées, mais elles introduisent également de nouvelles méthodes de rémunération pour les artistes. Les artistes peuvent être payés en cryptomonnaie pour chaque écoute, téléchargement, ou achat de leur musique, réduisant ainsi les frais de transaction souvent imposés par les services de paiement traditionnels.
De plus, certaines plateformes utilisent des cryptos spécifiques comme Utility Tokens pour offrir des services ou des accès exclusifs. Ces tokens peuvent être utilisés pour payer des abonnements ou pour soutenir directement les artistes sous forme de pourboires.
Les NFTs : assurer la propriété et l’unicité des oeuvres musicales
Ces dernières années, les NFTs (tokens non fongibles) ont récemment pris d’assaut le monde de l’art et de la musique. Contrairement aux cryptomonnaies traditionnelles, les actifs numériques sont uniques et non interchangeables. Dans l’industrie musicale, cela pourra permettre aux artistes de vendre des éditions limitées de leurs morceaux ou des objets de collection numériques.
Un NFT peut, par exemple, être utilisé pour représenter une œuvre musicale exclusive. L’acheteur de ce NFT possède une preuve immuable de propriété, et l’artiste peut même spécifier des royalties à chaque revente future du NFT. Cela garantit que les artistes continuent à bénéficier financièrement de la revente de leurs œuvres.
Les plateformes de streaming sur blockchain : vers une plus grande transparence
En 2024, les plateformes de streaming sont devenues l’un des principaux moyens par lesquels les consommateurs accèdent à la musique de leurs artistes préférés. Cependant, les artistes se plaignent souvent de la faible part des revenus qu’ils perçoivent via ces sites. Cependant, des plateformes de streaming basées sur la blockchain comme Emanate et Ujo Music qui cherchent à résoudre ce problème en assurant une distribution plus équitable des revenus.
Comme nous l’avons dit plus haut, ces plateformes utilisent des smart contracts pour répartir les revenus de manière automatique et transparente entre tous les contributeurs d’une œuvre musicale. De plus, elles offrent aux artistes la possibilité de recevoir 100% des revenus générés par leur musique, contrairement aux plateformes traditionnelles qui prennent une commission importante.
Le crowdfunding et les NFTs : financer la musique de demain
De fois des artistes ont des projets mais il n’arrive pas à le financer. La blockchain et les cryptomonnaies offrent de nouvelles avenues pour le financement de projets musicaux. Les artistes peuvent lever des fonds directement auprès de leurs fans via des campagnes de crowdfunding basées sur la blockchain. En échange de leur soutien, les fans reçoivent des NFTs ou des tokens qui leur donnent accès à des contenus exclusifs ou à des privilèges spéciaux.
Ce modèle de financement décentralisé permet aux artistes de garder un contrôle total sur leur musique et de réduire leur dépendance vis-à-vis des labels traditionnels. De plus, il renforce le lien entre les artistes et leurs fans, qui deviennent des participants actifs dans le succès de l’artiste.
Les défis et l’avenir de la blockchain dans la musique
Malgré les avantages indéniables de la blockchain et des cryptomonnaies, plusieurs défis doivent encore être relevés pour implémenter cette technologie. On peut citer :
- La volatilité des cryptomonnaies,
- Les contraintes techniques liées à l’adoption de la blockchain,
- Le manque de connaissances du public liées à l’utilisation de la blockchain et des transactions en cryptomonnaies.
Voici autant de raisons qui peuvent freiner l’adoption massive de cette technologie dans l’industrie de la musique.
Cependant, à mesure que la technologie évolue et que l’éducation des utilisateurs progresse, il est probable que ces obstacles diminueront. L’avenir de la musique pourrait bien être façonné par ces innovations, ouvrant la voie à une industrie plus transparente, équitable, et axée sur les besoins des créateurs et des consommateurs.
La blockchain et les cryptomonnaies sont en train de redéfinir les règles du jeu dans l’industrie musicale. En offrant des solutions aux problèmes persistants de gestion des droits, de rémunération, et de financement, ces technologies promettent de redonner du pouvoir aux artistes tout en améliorant l’expérience des consommateurs. L’avenir de la musique est peut-être déjà là, et il est décentralisé. Dans tous les cas de nombreuses plateformes de streaming ont déjà prise une position avancée sur cette technologie.
