« L’APAC n’est pas une région pour appliquer une stratégie unique. »

MBW’s World Leaders est une série régulière dans laquelle nous braquons les projecteurs sur certaines des personnalités les plus influentes de l’industrie qui supervisent les principaux marchés internationaux. Dans cet article, nous parlons à Nina Rabe-Cairns, directrice générale, APAC pour Ingrooves Music Group. Oorld Leaders est soutenu par PPL.


L’Asie-Pacifique est un contributeur important aux revenus mondiaux de la musique enregistrée.

Dans la région élargie, selon l’IFPI, l’Australie a contribué 2,2 % des revenus mondiaux de la musique enregistrée en 2021, tandis que l’Asie représentait 23% du marché mondial.

Après avoir lancé des opérations en Corée du Sud et au Japon au cours des deux dernières années, ainsi qu’en Australasie, ainsi qu’aux Philippines et en Thaïlande en Asie du Sud-Est, le distributeur indépendant Ingrooves Music Group, propriété d’Universal Music Group, devient un acteur de premier plan dans l’espace de services aux artistes basé en APAC.

La région APAC est géographiquement vaste et culturellement complexe, et la création d’une entreprise là-bas s’accompagne de défis uniques. Commentant les complexités des affaires dans la région au sens large, Nina Rabe-Cairns, directrice générale, APAC, chez Ingrooves, déclare que « ce n’est pas une région pour appliquer une stratégie unique ».

L’exécutif basé à Sydney, qui supervise l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon, la Corée et l’Asie du Sud-Est chez Ingrooves, explique que la société de distribution a doublé la taille de son équipe APAC au cours des 12 derniers mois, en se concentrant sur l’embauche de cadres ayant des connaissances locales.

« Nous avons constitué des équipes locales sur nos marchés de croissance clés et ajouté des postes de soutien cruciaux pour nos labels et nos artistes », explique Rabe-Cairns.

« Nous avons dû embaucher les bons experts locaux, nous renseigner sur chaque pays et décider quelle approche fonctionnerait le mieux pour réussir le lancement d’Ingrooves. »

L’un de ces experts est Guji Lorenzana, qui a été nommé directeur national pour les Philippines lorsque l’entreprise s’est développée sur le marché au début de 2022.

Rabe-Cairns d’Ingrooves dit que les Philippines sont en plein essor pour l’entreprise en ce moment.

L’exécutif cite également la Corée du Sud, dirigée par le directeur national Heejin Shim, comme un autre point fort pour Ingrooves dans la région APAC au sens large.

Rabe-Cairns dit que Shim et l’équipe de la société en Corée du Sud « sont à l’avant-garde de l’exportation d’artistes K-Pop dans le monde ». «Ils sont une force avec laquelle il faut compter», ajoute-t-elle.

Commentant les tendances commerciales en provenance de Corée du Sud en particulier, Rabe-Cairns dit qu’Ingrooves a « J’ai remarqué que des artistes d’autres genres et pays commencent à explorer comment adopter des stratégies K-Pop ».


Rabe-Cairns, qui a commencé sa carrière en tant que journaliste et présentatrice de nouvelles, a rejoint Ingrooves en 2020 après plusieurs années chez Spotify, où elle a été rédactrice en chef/conservatrice de listes de lecture et responsable de la stratégie et des opérations de marché pour l’Australie et la Nouvelle-Zélande.

Avant Ingrooves, Rabe-Cairns a travaillé comme responsable senior du marketing de marque pour Nickelodeon et responsable du contenu pour l’équipe éditoriale numérique de Viacom, travaillant sur MTV et Comedy Central.

La dirigeante a décroché son premier emploi dans le secteur de la musique en tant que stagiaire chez Glitterhouse Records en Allemagne en 2001.

« Glitterhouse est souvent appelé » le label qui a apporté le grunge en Allemagne « , car ils géraient la distribution européenne de Sub Pop avec des groupes comme Nirvana et Soundgarden à la fin des années 80/début des années 90 », se souvient Rabe-Cairns.

« Même si j’aurais pu me contenter d’une carrière dans la musique ici et là, la vie m’a fait faire un détour par le journalisme radio et l’éditorial et le marketing numériques avant de revenir à la musique avec des rôles chez MTV, Spotify et maintenant Ingrooves. »

Ici, dans le dernier épisode de MBW de notre série World Leaders, Nina Rabe-Cairns, directrice générale, APAC pour Ingrooves Music Group, nous parle des défis et des opportunités dans la région APAC au sens large…


Vous avez rejoint Ingrooves en 2020. Quels ont été les plus grands moments forts jusqu’à présent ?

J’ai commencé à une époque très excitante, peu de temps après l’acquisition complète par Universal Music Group en 2019. Voir cette entreprise grandir au cours des deux dernières années et travailler aux côtés d’experts dans leur domaine qui sont très passionnés pour aider les labels indépendants et les artistes relèvent les plus grands défis de l’industrie de la musique moderne a été incroyable.

Je suis également très enthousiaste à l’idée qu’Ingrooves fasse partie de Virgin Music Group, la nouvelle division mondiale de musique indépendante d’Universal Music Group.

Je suis profondément reconnaissant de la confiance que m’ont accordée Ingrooves, mais aussi de nos nouveaux co-PDG de Virgin Music Group, JT Myers et Nat Pastor, et d’UMG en général.


Vous supervisez l’Australie, la Nouvelle-Zélande, le Japon, la Corée et l’Asie du Sud-Est. Quels sont les plus grands défis pour l’industrie de la musique dans cette région APAC plus large ?

Cela ne s’applique pas seulement à l’APAC ; le plus grand défi de cette année pour l’industrie de la musique sera de savoir comment construire des cadres autour de la croissance exponentielle de la consommation de vidéos courtes et du contenu généré par les utilisateurs (UGC) et en extraire de véritables bases de fans, tout en faisant pression pour une monétisation fiable et équitable. modèles pour les artistes et les ayants droit en général.

De nombreux pays d’Asie sont très en avance sur ce changement d’audience : en Thaïlande, par exemple, nous avons déjà des flux vidéo financés par la publicité qui sont la principale source de revenus de la musique enregistrée. Porter une attention particulière au comportement du public sur ces marchés plus avancés axés sur la vidéo sera extrêmement précieux pour le reste du monde.

Quelles sont les principales tendances/opportunités commerciales dans la région APAC au sens large dont vous pouvez nous parler ?

Outre ce passage à la vidéo courte et à l’UGC, il y a beaucoup de buzz autour de l’explosion mondiale de la K-Pop. D’autres pays asiatiques surveillent de près la Corée du Sud ; il y a beaucoup de discussions sur la façon de reproduire cette réussite avec des groupes comme la J-Pop au Japon, la P-Pop aux Philippines, etc. Vous pouvez trouver une version localisée de ce phénomène dans tous les pays asiatiques.

Les fans de K-Pop sont sans aucun doute le public le plus fidèle et le plus engagé qui soit, et dans l’économie musicale actuelle, des relations étroites et durables avec votre public sont essentielles.


Sur quels marchés spécifiques de la région APAC constatez-vous actuellement la plus forte croissance ?

Les Philippines sont un marché en plein essor pour nous en ce moment, Guji Lorenzana, notre country manager aux Philippines et son équipe ont conclu des partenariats avec des labels incroyables, dont le plus récent est Tower of Doom. Heejin Shim (directeur national) et le reste de l’équipe sud-coréenne sont à l’avant-garde de l’exportation d’artistes K-Pop dans le monde, ils sont une force avec laquelle il faut compter.

L’équipe australienne de développement commercial, Rubi Piekalns et Jack Limmer, a bien démarré la nouvelle année puisque nous venons d’annoncer notre partenariat avec Teamwrk Records ainsi que la nouvelle que le hitmaker mondial Masked Wolf (photo) est revenu sur son label d’origine à l’échelle mondiale. Nous avons une autre année avec des plans de croissance ambitieux devant nous, mais je suis convaincu que ce sera une autre très réussie.


Quelles tendances observez-vous sur des marchés spécifiques de la région APAC qui vous passionnent particulièrement ou qui, selon vous, pourraient avoir un impact mondial en 2023 et au-delà ?

Comme je l’ai déjà dit, des artistes de pays comme le Japon ou surtout la Corée du Sud ont établi des relations sans précédent avec des fans hyper fidèles. Ce fandom est profondément personnel; aimer et soutenir un artiste ou un groupe fait partie de l’identité d’un fan.

Dans un monde où plus de 100 000 nouveaux morceaux sortent chaque jour sur les DSP tandis que les fans potentiels sont distraits par une abondance de contenu numérique, il est crucial de créer une base de fans durable et fidèle pour votre musique.

En tant que distributeur, notre mission est d’approfondir cette relation artiste-fan et d’aider à trouver ces publics de grande valeur qui peuvent se transformer en fandom durable. Nos technologies d’intelligence artificielle et d’apprentissage automatique sont des véhicules très importants pour y parvenir.


L’Asie est l’un des marchés de la musique numérique à la croissance la plus rapide au monde, comment cette trajectoire de croissance dans la région au sens large s’inscrit-elle dans la stratégie d’Ingrooves ?

L’UGC (contenu généré par l’utilisateur) devient de plus en plus important en tant que source de revenus pour les labels et les artistes, car la consommation de musique augmente rapidement sur les plateformes vidéo de courte durée.

Notre dernier brevet étend la technologie marketing Ingrooves AI existante et analyse également les tendances UGC sur plusieurs plates-formes. Cela aide les labels et les artistes non seulement à identifier les pistes virales plus tôt, mais ils sont également capables de différencier s’il ne s’agit probablement que d’un moment sur cette plate-forme spécifique ou s’il est possible de les convertir en audience sur les DSP.

Des marchés comme la Thaïlande sont déjà à l’avant-garde, les flux vidéo financés par la publicité étant la principale source de revenus pour la musique enregistrée. Je m’attends à ce que nous voyions beaucoup de ces moments musicaux viraux passionnants se produire dans les pays APAC cette année, et les enseignements continueront d’informer notre stratégie mondiale en cours dans ce domaine.


Qu’est-ce qu’Ingrooves espère réaliser dans la région APAC en 2023 et au-delà ?

L’APAC est plutôt jeune au sein d’Ingrooves par rapport à d’autres régions plus établies, ce qui est très excitant pour nous. Dans certains pays de l’APAC, nous venons de lancer des bureaux locaux au cours des 18 derniers mois. C’est vraiment une expérience d’apprentissage mutuel. Nous sommes avant tout une société de services et souhaitons offrir aux labels nationaux de tous les pays de l’APAC de formidables opportunités mondiales pour développer leurs activités et aider leurs artistes à élargir leur public.

Afin d’être très efficaces dans cet effort, nous devons comprendre les pratiques et les besoins commerciaux locaux, la culture et, bien sûr, les publics.


S’il y avait une chose que vous pouviez changer dans le monde de la musique, quelle serait-elle et pourquoi ?

L’industrie de la musique doit poursuivre et étendre ses efforts pour que chacun se sente en sécurité et protégé au travail, et nous, en tant qu’industrie, devons collaborer pour y parvenir.

Un lieu de travail diversifié est un facteur clé ici. Rassembler des personnes d’horizons et d’expériences différents ne crée pas seulement un environnement de travail plus sûr, il est également scientifiquement prouvé que cela contribue à stimuler la créativité, l’innovation et la performance, ce qui est meilleur pour les entreprises.


World Leaders est soutenu par PPL, l’un des principaux collecteurs internationaux de droits voisins, avec des opérations de premier ordre qui aident les artistes interprètes et les titulaires de droits d’enregistrement du monde entier à maximiser leurs redevances. Fondée en 1934, PPL collecte de l’argent en Afrique, en Asie, en Australie, en Europe et en Amérique du Nord et du Sud. Il a collecté plus de 500 millions de livres sterling à l’échelle internationale pour ses membres depuis 2006.L’industrie de la musique dans le monde