Comme les écrivains de science-fiction dystopique imaginant la disparition de l'humanité, le tour du ciel est alimenté par la catastrophe. Composé de vétérans du punk et du métal de New York qui voulaient s'étendre sur d'autres sons et idées, le groupe – comme les marchandises avant elle et le Temple des anges plus récemment – a fait sa maison dans le romantisme sombre du rock gothique précoce et des frontières poreuses de la technologie post-punk, en trouvant une inspiration supplémentaire dans le cyberpunk, la fiction spéculative et la philosophie de la technologie. Leurs débuts, 2023 Lié par un ciel nupouvait parfois être monotone, trop redevable à leurs influences post-punk finlandaises. Mais des poches dispersées de mélodie de nouvelles vagues ont laissé entendre que la bande était moins bidimensionnelle qu'elle ne paraît. Sur AuroreLathe of Heaven a commencé à réconcilier leurs contradictions, embrassant des mélodies plus raffinées tout en conservant toute leur rage.
L'ouvreur «Exode» incarne un nouvel équilibre de fureur et de luminosité. Bourdonnant, socle guitares et tambours de Stephen Morris ont déclenché l'énergie de conduite et implacable; L'électronique bourdonnez en arrière-plan avant d'exploser dans le refrain, menaçant d'engloutir le chanteur Greg Egan. «Nous avons repris que ce monde nous refuse / mais je me demande toujours si je suis vraiment moi», entre Egan. La perte rampante de son humanité hante l'album: la société est dirigée par des algorithmes dans «Matrix of Control»; Les ordinateurs aplatissent l'existence en rien sur le «biais d'automatisation». Dans «Portrait of Scorched Earth», Egan tourne son attention vers la guerre d'Israël contre Gaza, fustigeant ceux qui se détournent volontiers de la souffrance du peuple palestinien «Vous ne pouvez pas ignorer le sang sur vos mains», aboie-t-il, ce qui nous rend compte que l'apathie et la désensibilisation des souffrances humaines sont tout aussi horribles que les techniques d'imagins du groupe ailleurs.
Bien que la colère de l'état du monde et de la technologie de la technologie soit la force motrice du record, c'est la technologie, ironiquement, qui donne Aurore son étincelle. Les déclencheurs et les synthétiseurs de tambour électroniques, autrefois utilisés avec parcimonie, apparaissent sur presque toutes les pistes, ajoutant de la texture et de la profondeur même au post-punk le plus droit. Les synthés occupent le devant de la scène sur plusieurs chansons, produisant une version anthémique de Darkwave qui se sent invitant même lorsque le groupe envisage des sujets lourds comme les luttes de santé mentale, comme sur «Kaleidoscope». La chanson titre, la meilleure chanson de l'album, se sent destinée à la bande originale d'un film pour adolescents où le goth goth arrive enfin à danser au bal. Une chanson d'amour apparemment fixée à la fin du monde, elle s'épanouit à chaque tour, du troupeau de rêve de riff des mouettes aux petites notes de synthé pétillantes qui suivent chaque refrain. C'est magnifique d'une manière que le groupe ne s'est jamais laissé auparavant, et un baume sur un album façonné par le pessimisme.
