Laura Marling : modèles dans la critique répétée de l'album

Le drame de la vie domestique est, pour l’essentiel, prévisible. Il y a des gens qui jouent des rôles pour lesquels ils sont plus ou moins adaptés ; il y a un cadre délimité ; il existe des relations prédéfinies ; il y a des actions bien éculées. On pourrait appeler cela un script. Laura Marling appelle cela des « modèles répétés ».

Marling – qui a commencé sa carrière si jeune qu'il lui a été interdit d'accéder à son propre poste – a étroitement gardé sa vie privée et personnelle pendant des années, faisant d'elle une sorte de mystère intentionnel. Son septième disque—Chanson pour notre fillesorti au printemps 2020, a marqué un changement. Il s'éloigne des grands paysages sonores des trois albums précédents : la sombre percussion de Une fois j'étais un aigle; la brume colérique de Court métrage; le blues sexy et déchiré de Toujours une femme– et a éliminé une partie de cette méfiance initiale. Modèles en répétition est encore plus intime. Il y a des cordes gonflées, certes, mais pas de percussions du tout, et la voix de Marling n'atteint jamais sa tonalité la plus complète. Les chansons sont marquées par une quiétude chaleureuse et par ce qui ressemble à l'insistance de Marling sur le fait qu'il y a de la beauté, ainsi que de la sagesse et de la joie, à trouver en elles.

Le disque fait suite à la naissance de sa fille. En effet, à première vue, Motifs semble être entièrement consacré à la maternité, avec des titres comme « Child of Mine », « No One's Gonna Love You Like I Can » et « Lullaby ». La première de ces chansons ouvre l'album sur des bruits de bavardages domestiques : un homme et une femme qui parlent, un bébé roucoule. Le choix est structurel, mais pas thématique : Marling a réalisé le disque dans son home studio, alors que sa fille était encore bébé, et la simplicité trompeuse du domestique s'étend comme un cadre autour des chansons. C'est leur contenant ; c'est le lieu d'où ils partent et le lieu où ils reviennent.

Parfois, Marling semble enfermé dans ce conteneur ; dans quelques chansons (« Lullaby » et « Your Girl » notamment), sa voix tend vers une quiétude impossible. Mais le plus souvent – ​​comme dans « Patterns in Repeat » et le plaintif « Looking Back », écrits il y a cinquante ans par le père de Marling – elle semble à l'aise avec ces nouvelles contraintes, et même enhardie.