Ce qui s'est passé?
Après plus d'un an de rencontre avec les parties prenantes de l'industrie, le gouvernement britannique a dévoilé Une nouvelle initiative «dirigée par un label» Pour améliorer la rémunération pour les artistes hérités, les auteurs-compositeurs et les musiciens de session.
Le cœur de ce nouveau plan est un ensemble de principes dévoilés mardi 22 juillet par le Royaume-Uni Recording Industry Trade Group BPIavec le soutien de la Association de la musique indépendante (BUT).
Les divisions britanniques des trois majors – Universal Music Group UK, Sony Music Entertainment UK et Warner Music UK – Se sont «déterminés à mettre en œuvre les principes et communiqueront leurs propres programmes d'entreprise individuels au profit des artistes, des auteurs-compositeurs et des musiciens hérités avec lesquels ils travaillent», a déclaré BPI dans un communiqué.
Le groupe commercial «recommande également» les principes de ses 500+ membres indépendants de l'étiquette indépendante.
Des groupes représentant les créateurs affirment que même si le plan ne répond pas à beaucoup de leurs principales préoccupations – comme les inégalités dans les paiements de redevances – c'est un pas dans la bonne direction.
Voici une ventilation de ce que cela signifiera pour les créateurs de musique au Royaume-Uni:
Artistes hérités: avancées non récompensées pardonnées, de nouveaux contrats ont rendu plus facile
Les principes du BPI recommandent que les étiquettes «ne tiennent pas compte» des avancées non récompensées aux artistes dont les contrats ont été signés avant 2000 et qui n'ont pas reçu de progrès supplémentaires depuis lors, et à payer des redevances aux artistes à leur taux contractuel.
Ils recommandent également que les étiquettes soit Roulez la date de coupure de cette politique ou Initier des programmes de support pour les artistes hérités qui renforcent la consommation de leur musique sur les plateformes de streaming, par exemple par le biais de campagnes marketing et la numérisation des pistes de catalogue profond.
Essentiellement, cela signifierait que les artistes hérités qui n'ont toujours pas vu leur avancée ont payé après 25 ans commenceraient à gagner des redevances (dans le cas du plan Roll-Forward) ou obtiendrait l'aide de Labels pour augmenter leur musique dans l'écosystème de streaming.
Étant donné que les contrats signés avant 2000 ne prévoyaient généralement pas les redevances en streaming, un autre aspect important ici est la renégociation de ces anciens contrats. Bien que les principes du BPI ne cessent d'imposer des renégociations contractuelles, ils «recommandent» que les étiquettes «répondent de manière significative» aux requêtes de renégociation dans les 60 jours et conseillent les artistes hérités sur la façon de procéder à une renégociation.
Universal Music Group a annoncé en mars 2022 qu'il ne tiendrait pas compte des soldes non enlevés pour les artistes du patrimoine.
Warner Music Group a confirmé en février de la même année qu'il introduirait un «programme de progrès hérité non enlevé».
Sony Music Group a annoncé en juin 2021 qu'il ne tenait pas compte des soldes non enlevés pour des milliers d'artistes et d'auteurs-compositeurs du patrimoine qui avaient signé avec l'entreprise au cours des décennies précédentes. Le programme a été élargi en mai 2022.
Auteurs-compositeurs: A Per-Diem pour avoir assisté à des séances et camps d'écriture de chansons
Dans ce qui est prétendu être la première politique de ce type au monde, les auteurs-compositeurs seront payés par étiquettes par étiquettes pour assister à des séances de composition et des camps.
Selon le Ivors Academyles divisions britanniques des majors d'enregistrement ont accepté de payer les auteurs-compositeurs GBP £ 75 (101 USD) par jour pour couvrir les dépenses de la participation à ces séances d'écriture. Ce par Diem sera un paiement droit aux auteurs-compositeurs et ne sera pas récupéré des futures redevances.
Le BPI ne spécifie pas ce taux dans ses principes, mais recommande que tous les labels britanniques «garantissent que les auteurs-compositeurs émergents ne soient pas de leur poche lorsqu'ils sont invités par un label à assister à une session de compositeur ou à un camp», soit par un dim, le remboursement des dépenses ou «d'autres formes de soutien financier».
La Ivors Academy a déclaré dans un communiqué: «Jusqu'à présent, les auteurs-compositeurs devaient souvent fonctionner gratuitement pendant les séances, sans aucune garantie de revenu futur à moins qu'un morceau ne soit publié commercialement et génère des redevances en streaming.
«Beaucoup investissent beaucoup de temps et de dépenses personnelles dans l'espoir d'un rendement qui ne se matérialise jamais. Cette pratique… exerce un fardeau injuste pour les créateurs et présente des obstacles majeurs à l'entrée, en particulier pour ceux issus de milieux à faible revenu.»
Musiciens de session: une hausse de salaire de 15% à 40%
En vertu d'un nouvel accord entre BPI et le Union des musiciensles musiciens de session verront une randonnée salariale de 40% pour la musique pop et 15% Pour le classique, et le BPI affirme que les étiquettes devraient payer des musiciens de session qui jouent sur des enregistrements «au moins» les taux minimums fixés par cet accord.
Selon BBC Newscela signifie que les musiciens pop verront leurs frais standard augmenter 182 £ (246 $) par session, à partir de 130 £ auparavant, tandis qu'un violoniste classique obtiendra maintenant 106,90 £ (145 $) par session, contre 92,96 £ avant.
Que disent les groupes commerciaux de musique de musique?
Sans surprise, BPI et AIM vantent leur rôle dans la réalité de ces améliorations à Creator.
«Après cinq ans d'examen et d'analyse détaillées, nous sommes heureux de mettre en place ces principes de rémunération des créateurs pour les étiquettes britanniques en réponse à des préoccupations spécifiques identifiées dans le débat en streaming du Royaume-Uni», a déclaré le BPI en chef du directeur de la stratégie de la BPI Sophie Jones dit dans un communiqué.
«Beaucoup plus d'artistes réussissent à l'ère du streaming que jamais auparavant – et nous sommes convaincus que ces mesures ciblées conduiront à des résultats positifs et durables et à un soutien aux artistes hérités, aux auteurs-compositeurs et aux musiciens de session, et garantissent que l'investissement important en cours de nos membres dans le développement du talent britannique et de la croissance de notre industrie musicale britannique de premier plan mondial sera au profit de tous.»
«Beaucoup plus d'artistes réussissent à l'ère du streaming que jamais auparavant – et nous sommes convaincus que ces mesures ciblées conduiront à des résultats positifs et durables et au soutien aux artistes hérités, aux auteurs-compositeurs et aux musiciens de session…»
Sophie Jones, BPI
Selon Gee DavyPDG de AIM, les entreprises musicales indépendantes du Royaume-Uni ont longtemps plaidé pour de meilleurs résultats pour les créateurs ».
Mais averti: «Les meilleures pratiques doivent refléter la diversité des modèles commerciaux dans le secteur indépendant. Une solution uniforme ne conviendra pas à tous.
«AIM encourage le dialogue mutuellement respectueux entre les étiquettes et les créateurs pour assurer les meilleurs résultats. AIM recommande de continuer à s'engager régulièrement avec d'autres organismes de l'industrie pour promouvoir des pratiques équitables et durables qui reflètent l'économie musicale d'aujourd'hui.»
Cependant, certains des groupes représentant des artistes et des auteurs-compositeurs ont adopté une approche plus prudente et ont souligné que bon nombre des problèmes de rémunération du créateur qu'ils ont mis en évidence n'ont pas été abordés avec ces principes.
«Notre loi sur le droit d'auteur ne parvient actuellement pas à autonomiser et à protéger les créateurs humains du Royaume-Uni en raison des politiques inéquitables des principaux droits.»
Conseil des fabricants de musique
« Il faut encore faire encore », a déclaré le Conseil des fabricants de musiqueparlant au nom de l'Académie des ivors, le Coalition d'artistes en vedettele Union des musiciensle Guilde des producteurs de musique et le Forum des gestionnaires de musique.
«En 2021, le comité sélectif de la culture, des médias et du sport du Parlement a soulevé plusieurs questions fondamentales concernant le modèle commercial de streaming, appelant à« une réinitialisation complète ». Ces problèmes restent largement non résolus, car les principaux labels disent qu'ils ne résoudront pas les inégalités systémiques dans la façon dont le streaming fonctionne volontairement.
«Cela signifie que notre loi sur le droit d'auteur ne parvient actuellement pas à autonomiser et à protéger les créateurs humains du Royaume-Uni en raison des politiques inéquitables des principaux droits.»
Le syndicat des musiciens a déclaré qu'il reste «déçu que les étiquettes n'aient pas abordé les principaux problèmes de la musique en streaming économique».
La secrétaire générale de l'Union des musiciens, Naomi Pohl, a déclaré: «Nous sommes reconnaissants à [Creative Industries, Arts and Tourism] Ministre Chris Bryant Pour la pression qu'il a exercée sur les labels, et les majors en particulier, pour améliorer les termes des artistes sur les contrats plus anciens.
«Bien qu'une augmentation des taux de session minimum ait été obtenue par le MU en négociation avec le BPI l'année dernière, cela ne traite pas d'un manque de redevances pour les musiciens de session et nous voulons également voir des taux de redevances modernes pour tous les artistes signés. Les problèmes fondamentaux de l'économie de la musique restent.»
Une route cahoteuse
Pour le gouvernement britannique – à la fois sous la direction actuelle du Parti travailliste et la précédente direction du Parti conservateur – les nouveaux principes interviennent après des années de débat sur la rémunération des artistes à l'âge de streaming.
Ce débat a été lancé en 2021 lorsqu'un comité parlementaire a appelé à une «réinitialisation complète» sur la façon dont les streamers musicaux paient des redevances. Parmi les recommandations du comité figurait un plan de «rémunération équitable» qui aurait vu 50% de redevances de streaming de musique enregistrées payées directement aux interprètes.
Sentant sans aucun doute l'opposition à l'idée de l'industrie musicale enregistrée, le gouvernement du ministre de l'époque Boris Johnson a fini par ne prendre aucune mesure sur la proposition.
«La meilleure pratique doit refléter la diversité des modèles commerciaux dans le secteur indépendant. Une solution uniforme ne conviendra pas à tous.»
Gee Davy, vise
En 2024, le même comité parlementaire a recommandé une politique qui rééquilibre les paiements de redevances entre les droits musicaux enregistrés et les droits de publication pour donner aux détenteurs de droits de publication, y compris les auteurs-compositeurs, une part plus importante de la tarte. Jusqu'à présent, le gouvernement travailliste n'a pas pris de mesures sur la politique.
Parfois, le gouvernement s'est également retrouvé à équilibrer non seulement les intérêts des artistes et de l'industrie musicale, mais aussi les intérêts de la musique par rapport aux autres industries.
Plus tôt cette année, dans le cadre de ses efforts pour stimuler l'industrie de l'IA au Royaume-Uni, le Premier ministre Sir Keir StarmerLe gouvernement a pris en compte une recommandation qui aurait permis aux développeurs de l'IA d'utiliser du contenu protégé par le droit d'auteur pour former leur IA à moins qu'un propriétaire d'auteur ne soit «retiré» de son utilisation.
Après avoir obtenu un recul des artistes et des dirigeants de l'industrie musicale, le gouvernement britannique a repris cette proposition au printemps dernier. Toute la situation a souligné les difficultés auxquelles sont confrontés les gouvernements lorsqu'ils tentent d'adapter la politique culturelle et économique en période de changement technologique rapide.
Quelle est la prochaine étape?
Le gouvernement britannique et les différentes parties prenantes impliquées, notamment BPI, AIM et les groupes des créateurs, disent qu'ils prévoient de surveiller l'impact des changements et de les évaluer dans un an.
Entre-temps, la question de la rémunération du streaming continuera d'être un domaine d'intérêt pour le gouvernement et les créateurs. Le gouvernement prévoit une réunion en septembre avec BPI, AIM, le syndicat des musiciens et d'autres groupes pour examiner d'autres étapes qui peuvent être prises pour répondre aux préoccupations concernant le streaming salarial.
Certains des groupes de ces créateurs n'attendent pas que cette réunion agisse.
Dans un communiqué de mardi, le syndicat des musiciens a déclaré qu'il lancerait prochainement une pétition appelant à des réformes du droit du droit d'auteur «afin de résoudre les problèmes de streaming et de l'IA», ce qui, selon le syndicat Facture d'IA.
Parmi les choses que le MU cherche est une royauté numérique minimale à appliquer à tous les artistes signés; une politique de «réversion des droits» afin que les artistes et les auteurs-compositeurs puissent reprendre leurs droits après une période de temps définie (similaire aux «droits de résiliation» qui existent aux États-Unis); Les redevances en streaming pour les musiciens de session; et un droit d'ajustement contractuel.
À la lumière de toutes ces questions controversées, il est clair que le débat sur la réforme du droit du droit d'auteur et les paiements de redevances est loin d'être terminé.
Reseroir (NASDAQ: RSVR) est une société de musique indépendante mondiale cotée en bourse avec des opérations à travers l'édition musicale, la musique enregistrée et la gestion des artistes.
