Vers la fin de la représentation de No Doubt samedi soir sur la scène principale de Coachella – une performance qui a fait l'objet de rumeurs quasi incessantes sur les honoraires vraisemblablement astronomiques que le groupe dissous depuis longtemps a dû commander pour deux concerts ponctuels – Gwen Stefani a proposé le le seul mensonge détectable de la nuit. Après avoir effectué 10 pompes rapides et avant de se lancer dans « Just a Girl », le natif du comté d'Orange, âgé de 54 ans, a observé : « Nous sommes absolument dans le futur en ce moment. » Une belle pensée, peut-être, mais qui était difficile à concilier avec l'assaut de nostalgie qui définissait leur set, le reste de l'affiche de samedi et Coachella post-COVID au sens large.
Plus tôt ce printemps, la presse a beaucoup parlé du ralentissement de la vente des billets du festival. Habituellement, le premier week-end se vend régulièrement quelques heures après la mise à disposition des bracelets, le tout avant même que la programmation ne soit annoncée ; cette année, cela a pris presque un mois. La semaine dernière, Panneau d'affichage a rapporté que seulement 80 % environ des 250 000 billets disponibles au cours des deux week-ends de Coachella avaient été vendus.
C'est dans cet esprit que Coachella a misé sur la programmation de cette année sur un certain désir du passé. Le festival a bien sûr accueilli AC/DC et Guns N'Roses en tête d'affiche, mais ces groupes ont évoqué le passé en le projetant à la face du public. No Doubt, en revanche, a opté pour la sentimentalité, en diffusant des images floues de leurs débuts alors qu'ils se produisaient sur scène. Et Billie Eilish, dans un DJ set surprise samedi soir sur la scène du Do Lab, a diffusé quelques succès pop de la fin des années 2000 et du début des années 2010. Des performances comme celles-ci pouvaient devenir étouffantes, surtout lorsqu'elles étaient programmées à proximité les unes des autres, mais elles ne semblaient pas nécessairement régressives. Aussi omniprésents que l'étaient « Don't Speak » ou « Rack City » de Tyga à leur sortie, ils sonnent toujours plus étranges, plus séduisants et étrangers que la plupart des musiques émanant des grandes scènes.
Parfois, cette célébration du passé récent devenait étrange. Le set de fin d'après-midi de Sublime sur la scène principale de samedi a attiré beaucoup de monde et le groupe avait l'air vif et engagé. Mais la musique de Sublime est un vaisseau étrange pour Jakob Nowell, qui a succédé en tant que leader de son défunt père, Bradley. Si Jakob, Bud Gaugh et Eric Wilson trouvent leurs concerts ensemble significatifs, ou même simplement amusants, j'espère sincèrement qu'ils continueront à jouer ensemble. Mais la musique du groupe fonctionne mieux lorsqu'elle a éliminé tout sentiment persistant de conscience de soi, une atmosphère intrinsèquement impossible à maintenir lorsque Jakob Nowell improvise « J'aime cette partie » avant de chanter la fin de « 29 avril 1992 ». (Miami). J'ai eu du mal à regarder le tournage sans penser à la mort, mais je ne suis qu'un Californien parmi tant d'autres.
