Le nouveau single de PJ HARVEY « I Inside the Old I Dying » [Guarda il video]

I À l’intérieur de l’ancien, je meurs est le nouveau single de PJ Harvey. La chanson est le deuxième extrait et titre de son prochain album.

Le premier extrait avait été publié ces derniers mois Une question d’enfant, août.

À propos du nouveau single « I Inside the Old I Dying », PJ Harvey dit :

Cette chanson délicate et belle nous a échappé jusqu’à notre dernier jour en studio.
Au cours des cinq semaines précédentes, nous avions essayé à plusieurs reprises de la capturer, mais sans succès, jusqu’à ce que John réinvente la façon de jouer de la guitare. Pendant qu’il en faisait la démonstration dans la salle de contrôle, Flood m’a tendu un microphone et a appuyé sur le bouton d’enregistrement alors que je m’asseyais à côté de John essayant de comprendre comment chanter dedans. Le résultat capture en quelque sorte ce sentiment éthéré et mélancolique que je recherchais.
Dans le texte, chacun attend que le sauveur réapparaisse – chacun et tout anticipe l’arrivée de cette figure d’amour et de transformation.
Il y a un sentiment de désir sexuel et d’éveil et de passage d’un royaume à un autre – de l’enfance à l’âge adulte, de la vie à la mort et à l’éternel.

VIDÉO

La sortie de la chanson est accompagnée d’un clip vidéo d’animation, réalisé par Cristóbal León et Joaquín Cociña.

LE DISQUE

Tout au long de sa carrière, Harvey s’est toujours assurée que chaque étape de son voyage l’emmène dans un nouvel endroit, mais ce projet est audacieux et original, même selon ses normes. Imprégné d’un sens du retour cyclique vers de nouveaux départs, il combine son audace créative avec un sens de l’ouverture et de l’invitation, d’une manière très charmante. Les nouveaux morceaux, dit Harvey,

ils offrent un espace de repos, une consolation, un confort, un soulagement, qui semble nécessaire à l’époque où nous vivons ».

L’histoire du disque remonte à six ans, à la fin de la tournée de son dernier album en 2017 et à ce que Harvey a ressenti immédiatement après. Ce qu’elle ressentait fortement, c’est que quelque part, dans la répétition sans fin des albums et des tournées, elle avait perdu son lien avec la musique elle-même, une prise de conscience qui la troublait grandement.

Ce n’était pas une période d’abstinence créative : grâce à l’aide du poète écossais Don Paterson, l’artiste a travaillé sur Orlam, une œuvre poétique publiée l’an dernier, sa deuxième après Le creux de la main de 2015, qui est devenue l’une des principales inspirations. pour le nouvel album. Il y a également eu des rééditions des albums précédents de Harvey et, dans les nouvelles éditions, leurs versions de démonstration, qui sont sorties entre 2020 et 2022. Mais finalement, deux choses ont commencé à la pousser vers de nouvelles chansons, musiques et sons.

L’un d’eux est le souvenir d’une rencontre avec l’artiste et réalisateur Steve McQueen, à Chicago, pendant la période de Hope Six. Il lui a conseillé d’arrêter de penser à la musique comme à des albums, mais de penser à ce qu’elle aime vraiment, les mots, les images et la musique, et de mettre ces trois choses ensemble. L’autre élément qui l’a poussée à revenir à la musique est simple : le pur acte de jouer. Prendre la guitare ou s’asseoir au piano pour jouer ses chansons préférées d’artistes comme Nina Simone ou Bob Dylan – elle a confirmé sa passion pour cette forme d’art.

Bientôt, quelque chose commença à bouger. Lorsque Harvey a commencé à écrire de nouvelles chansons, elle a ressenti le sentiment libérateur de faire de la musique pour elle-même, plutôt que les premières étapes du cycle album-tournée-album-tournée. Il a puisé dans le sentiment de liberté créative qu’il avait connu dans le passé en travaillant sur des musiques de films et au théâtre. Dans le même temps, sa perspective se déplaçait des grands thèmes de Let England Shake et Hope Six (« regarder, à la guerre, à la politique, au monde ») vers quelque chose de plus intime et humain.

« Les nouvelles chansons », dit Harvey, « je les ai toutes écrites en trois semaines environ. » Mais ce n’était que le début. La clé de ce qui allait suivre, à Battery Studios dans le nord-ouest de Londres, résidait dans un lien créatif à trois maintenant vieux de près de trente ans entre Harvey, son collaborateur de longue date et partenaire créatif John Parish, et Flood : connu comme producteur, bien que ce mot ne lui rende pas justice.

« Le studio a été mis en place pour jouer en direct et c’est tout ce que nous avons fait », dit-il. Il est difficile d’exagérer l’importance de cet aspect : si I Inside the Old Year Dying est un disque très tactile et humain, c’est en partie dû au fait que presque tout ce qu’il contient est le résultat d’improvisations spontanées, de performances et d’idées, enregistrées dans moment de leur création.

Il y a quelque chose de profondément édifiant et rédempteur dans cet album, des qualités illustrées par le premier single de l’album, « A Child’s Question, August ». « Je pense que l’album parle de recherche, d’exploration, de l’intensité du premier amour et de la recherche de sens », déclare Harvey. « Non pas qu’il doive y avoir un message, mais le sentiment que je ressens du disque est un sentiment d’amour, teinté de tristesse et de perte, mais c’est de l’amour. Je pense que c’est ce qui le rend si accueillant, si ouvert. »

LA LISTE DES PISTES

Prière à la porte
Trimestre d’automne
Lwonesome ce soir
Semble un je
Le bord du Nether
Je meurs à l’intérieur de la vieille année
Toutes les âmes
Une question d’enfant, août
I À l’intérieur de l’ancien, je meurs
Août
Une question d’enfant, juillet
Un bruit silencieux

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Crédit photo-Steve-Gullick