Arguant que les artistes musicaux et les auteurs-compositeurs européens ne sont pas suffisamment payés par les services de streaming, un membre du Parlement européen défend une campagne visant à réglementer Spotify et d’autres services de streaming musical.
Iban Garcia del Blanco, membre espagnol de l’Alliance progressiste des socialistes et démocrates du parlement, travaille sur un rapport non contraignant qui sera déposé à la commission parlementaire de la culture et de l’éducation.
« Il y a une faille dans notre règlement. Nous devons le remplir », a déclaré Garcia del Blanco, cité par Politique.
On ne sait pas ce que contiendra ce rapport – intitulé « La diversité culturelle et les conditions des auteurs sur le marché européen de la musique en streaming », mais Politique rapporte que la question de la rémunération devrait « dominer » le débat.
Un autre domaine d’intérêt, selon Politique, sera la transparence ; les groupes d’artistes demandent aux services de streaming d’être plus ouverts sur le travail qui est récompensé par les algorithmes que les services de streaming utilisent pour sélectionner la musique à présenter aux utilisateurs.
Garcia del Blanco a souligné qu’il ne distinguait pas Spotify – « il y a beaucoup plus d’exemples » – mais a mentionné TikTok par son nom, notant qu’il crée « une nouvelle façon d’écouter de la musique » et décrivant le modèle commercial de TikTok comme « appauvrissant ». .”
Les propositions attendues seront « intrusives sur ce marché » car « c’est le sous-secteur le plus déséquilibré du secteur culturel à l’heure actuelle », Politique a cité del Blanco comme disant.
Dans ses efforts pour augmenter les redevances aux artistes, Garcia del Blanco peut trouver des alliés dans deux coins différents : parmi les groupes d’artistes et parmi les grandes maisons de disques, qui elles-mêmes espèrent voir des paiements plus généreux de la part des services de streaming.
« La plupart des auteurs et compositeurs ont du mal à gagner leur vie dans l’économie actuelle du streaming, car les revenus générés par le marché restent à un niveau inacceptable, malgré la portée sans cesse croissante des services, le nombre d’utilisateurs et la qualité de l’offre », a déclaré un communiqué de GESAC, groupement représentatif des sociétés d’auteurs européennes qui perçoivent des droits pour le compte des créateurs.
« De plus, l’opacité et les dysfonctionnements des algorithmes et des systèmes de recommandation des services de streaming musical donnent lieu à un certain nombre de problèmes tels que la manipulation de flux, les pratiques frauduleuses, les faux artistes et les systèmes de paiement. »
À bien des égards, les préoccupations exprimées par le GESAC font écho à celles des maisons de disques, qui ont commencé à travailler pour persuader les services de streaming d’accepter de nouveaux modèles commerciaux, vraisemblablement plus généreux envers les artistes des maisons de disques.
Plus tôt cette année, le président-directeur général d’Universal Music Group (UMG), Sir Lucian Grainge, a envoyé une note au personnel d’UMG appelant à un nouveau modèle de streaming.
« Ce qui est devenu clair pour nous et pour tant d’artistes et d’auteurs-compositeurs, qu’ils soient en développement ou établis, c’est que le modèle économique du streaming doit évoluer », a écrit Grainge dans la note.
« Il y a un décalage croissant entre, d’une part, la dévotion envers les artistes que les fans apprécient et cherchent à soutenir et, d’autre part, la manière dont les frais d’abonnement sont payés par les plateformes. Dans le modèle actuel, les contributions critiques de trop d’artistes, ainsi que l’engagement de trop de fans, sont sous-évalués.
« La plupart des auteurs et compositeurs ont du mal à gagner leur vie dans l’économie actuelle du streaming, car les revenus générés par le marché restent à un niveau inacceptable, malgré la portée sans cesse croissante des services, le nombre d’utilisateurs et la qualité de l’offre. »
GESAC
D’autres dirigeants ont clairement indiqué qu’ils considéraient la musique comme étant sous-évaluée par rapport à d’autres formes de médias et de divertissement, et ils aimeraient voir les services de streaming facturer plus.
« La valeur du prix de la musique est extraordinaire par rapport à d’autres produits multimédias, en particulier d’autres produits multimédias en continu – la vidéo, par exemple », a déclaré le directeur financier de Warner Music Group, Eric Levin, lors d’une conférence sur les médias et les communications le mois dernier.
Les récentes hausses de prix de quelques services de streaming, dont Apple Music et YouTube Premium, étaient « attendues depuis longtemps », a-t-il ajouté, et a déclaré qu’il espérait que ces mesures donneraient aux services de streaming la confiance nécessaire pour augmenter les prix.
Spotify, le plus grand service de musique en streaming au monde, continue d’offrir la même chose 9,99 $/9,99 €/9,99 £ tarif pour les abonnements individuels premium mensuels aux États-Unis, au Royaume-Uni et sur les plus grands marchés d’Europe depuis son lancement sur ces marchés il y a dix ans.
Répondant aux développements de la commission culture et éducation en Europe, Olivia Regnier, directrice principale de la politique européenne de Spotify, a déclaré qu’elle regrettait que le débat sur les redevances soit parti « du postulat qu’il y a un vide réglementaire à combler, sans se demander ce que les problèmes sont.
Regnier a déclaré à Politico que les plateformes ont très peu de contrôle sur la quantité d’argent qui se retrouve entre les mains des créateurs, et a noté qu ‘ »aucune des plateformes de streaming n’est rentable ».
Dans une étude publiée en 2022, l’Autorité britannique de la concurrence et des marchés (CMA) a conclu que « ni les maisons de disques ni les services de streaming ne sont susceptibles de réaliser des bénéfices excédentaires importants qui pourraient être partagés avec les créateurs ».
«Avec un nombre croissant d’artistes, de pistes et de flux, l’argent du streaming est partagé plus largement – ceux qui ont le plus grand nombre de flux gagnant le plus», note le rapport. Il a constaté que plus de 60% des flux de musique enregistrée étaient parmi les meilleurs 0,4 % d’artistes.
Le gouvernement britannique a depuis formé un « groupe de travail sur la rémunération » dans le but de promouvoir une rémunération équitable pour les musiciens et la transparence des métadonnées dans l’industrie du streaming. Il fonctionne sous la direction de Sir John Whittingdale, ministre d’État au ministère britannique de la Culture, des Médias et des Sports.
Dans une lettre plus tôt cette année, Whittingdale a déclaré que, bien que des progrès aient été réalisés sur les taux de redevances dans les nouveaux contrats, de nombreux artistes ont toujours des inquiétudes concernant les tarifs de streaming payés dans les anciens contrats.
« Alors que les termes des nouveaux contrats sont de plus en plus favorables aux créateurs, ces avantages ne sont souvent pas étendus aux créateurs encore signés avec des contrats plus anciens, dont beaucoup sont payés à des taux de redevance nettement inférieurs à ceux de leurs homologues modernes », a-t-il écrit. « De plus, les musiciens de session ont le sentiment qu’ils ne partagent pas équitablement les succès du secteur du streaming. »
Les plates-formes de streaming conservent généralement environ 30% des revenus provenant des abonnés et des publicités, et répartir le reste entre les titulaires de droits. Et tandis que beaucoup voient le nombre d’abonnés augmenter rapidement, dans de nombreux cas, cela ne se traduit pas par des bénéfices.
Au premier trimestre 2023, Spotify a vu la croissance des abonnés payants bondir 15 % d’une année sur l’autre pour 210 millions. En termes de rentabilité, la société basée à Stockholm a enregistré une perte d’exploitation de 156 millions d’euros.L’industrie de la musique dans le monde
