Lee Gamble Des modèles est un album froid, triste et vaporeux dont les chansons sont comme des fantômes essayant de communiquer leur travail inachevé, incapables de percer la barrière entre leur plan d’existence et le nôtre. Les sept titres du nouvel album du producteur britannique ne se contentent pas de déconstruire la musique pop ; ils l’effacent, laissant les morceaux vocaux non amarrés haletant et s’étouffant dans l’air mort, comme s’ils étaient séparés de leurs chants parents et affamés d’oxygène. Il y a quelque chose de curieusement touchant dans ces chansons tremblantes et désincarnées ; on a presque envie de les ramasser et d’essayer de les remonter.
Il n’y a pas une seule voix humaine réelle au cours des 32 minutes d’exécution du disque. Au lieu de cela, Gamble a rassemblé un arsenal de voix synthétiques, qu’il a ensuite alimentées via des réseaux neuronaux qui ont brouillé les syllabes au point de les rendre méconnaissables. Parfois, les résultats ressemblent au langage humain, comme lorsque « She’s Not » répète son titre encore et encore comme un perroquet dressé trop zélé. D’autres sont du pur charabia génératif. Une fois que vous réalisez quelle chanson pop Gamble atomise sur « XIth c. Spray » – indice : il s’agit d’un des premiers succès d’une pop star américaine dont le nom de famille rime avec « spray » – le contraste entre une mélodie familière et un langage étranger devient drôle, poignant et effrayant. Vous vous sentez presque désolé pour la voix artificielle car elle remplit la fonction pour laquelle elle a été créée, sans fin et sans réfléchir, sans comprendre à quel point cela semble ridicule.
La production de Gamble semble aussi incorporelle que les voix. Composé de mélodies rave sans fin et de progressions d’accords qui ne mènent nulle part, il rappelle les déconstructions de la jungle ambiante de son album de 2012. Détournements 1994-1996 et évoque le même sentiment de vide caverneux. Ses productions ne sont peut-être pas composées par l’IA, mais elles ne sonnent pas non plus exactement humaines, avec « Purple Orange » disparaissant audacieusement dans le silence dans ses premières secondes. (De nombreux auditeurs se retrouveront peut-être à vérifier leurs réglages de volume.) Même les clins d’œil indubitables à son collègue du label Hyperdub, Burial sur « Juice », et à Boards of Canada sur « Blurring », ressemblent moins à des références qu’à des morceaux errants de détritus culturels que Gamble vient de ramasser. tout en creusant, à la manière de WALL-E, à travers un désert post-apocalyptique. Le seul moment de l’album d’une beauté époustouflante – un lavis de guitares à la Ashra au début de « She’s Not » – semble totalement séparé du reste de la musique ici, qui procède d’une logique si inhumaine que l’idée de « beauté » lui semble aussi étranger qu’il le serait à un crocodile.
