Visages
À déterminer
Cinquante-trois ans, c’est une longue période d’attente entre deux albums, mais les incontournables du rock des années 70, Faces, qui se sont initialement dissous en 1975 et se sont produits sporadiquement au fil des ans, promettent qu’ils ont encore le jus. Les membres restants Rod Stewart, Ronnie Wood et Kenney Jones écrivent ensemble de temps en temps depuis 2020, avec Stewart racontant le télégraphe en 2021, que le groupe avait enregistré des « chansons extrêmement dignes » (« Nous le terminerons, je le promets », a-t-il déclaré à propos d’un nouveau disque. « Aucun autre groupe ne sonne comme nous. ») Jones a suivi l’engagement de Stewart avec une confirmation en 2025 que Faces avait enregistré 11 nouveaux morceaux, dont la plupart apparaîtront sur le prochain album. —Alex Suskind
Les connards : Ö
27 mars
Si les Fcukers parviennent à sortir du purgatoire des buzz bands new-yorkais, ce sera parce qu’ils ne se prennent pas trop au sérieux. Ou grâce à l’aide trans-côtière de Kenneth Blume, le producteur anciennement connu sous le nom de Kenny Beats, qui traite les variétés les plus trash d’électroclash et d’Eurodance comme de simples crayons de couleur supplémentaires dans la boîte. Ou parce que la plupart des accroches du premier album de Shanny Wise et Jackson Walker, Ösont si simples comme à la maternelle : « CHANCEux, j’ai de la chance », « J’aime ça comme ça », « Dis que tu veux faire la fête ? Viens chez moi » – qu’ils continueront à te faire du bruit plusieurs jours après la rave. —Vert Walden
Puce: Honora
27 mars
Flea semble être le genre de gars qui aurait déjà une demi-douzaine de sorties solo à son actif. Mais le prochain album du bassiste des Red Hot Chili Peppers est en réalité son premier. Le premier single « A Plea » mélange les riffs de basse lourds de Flea et la section de trompette pleine d’entrain avec des paroles sur les affaires sordides de l’Amérique : « Le laid arrive-t-il et les armes ? (Civil War, Civil War) / L’armée arrive-t-elle, effaçant le soleil ? (Civil War, Civil War). » Pourtant, Flea maintient qu’il ne s’intéresse pas à « l’acte politique ». « Je pense qu’il existe un endroit beaucoup plus transcendant au-dessus », a-t-il déclaré dans un communiqué, « où il y a un discours qui peut réellement aider l’humanité et nous aider tous à vivre harmonieusement et de manière productive d’une manière saine pour le monde. » —Alex Suskind
Foo Fighters : Votre jouet préféré
24 avril
La chanson titre sur Votre jouet préféré est impétueux et sarcastique et plein de voix floues. Selon Dave Grohl, c’est le single qui a donné le ton général et la direction énergique que les Foo Fighters voulaient prendre pour leur suivi de 2023. Mais nous y sommes. Enregistré à la maison avec Oliver Roman, le reste de Votre jouet préféré est plus conforme au rock australien snippy des années 80, mais il semble nouveau entre les mains des Foo Fighters. Même lorsqu’ils ralentissent le rythme sur le single « Asking for a Friend », ils insèrent un solo de guitare venimeux au cœur du morceau pour le pomper de sang. —Nina Corcoran
Friko : Quelque chose qui vaut la peine d’attendre
24 avril
Friko est passé d’un duo à un quatuor et a embauché le superproducteur John Congleton pour la suite de ses débuts cultes en 2024 Où nous sommes allés, où allons-nous à partir d’ici. Le groupe de Chicago semble donc renforcé et prêt pour les affaires. Quelque chose qui vaut la peine d’attendreun album dont le flair indie-rock, le charme psych-pop et l’enthousiasme rock du cœur le rendent aussi bien adapté à un sanctuaire de chambre qu’à un chapiteau de festival. Si l’album les situe dans la lignée de leurs anciens compagnons de tournée Modest Mouse and the Flaming Lips, Quelque chose qui vaut la peine d’attendre cela ressemble moins à un swing pour le grand moment qu’à une joyeuse escapade dans ses environs, heureux de récupérer tous les condamnés à perpétuité du rock alternatif qui viendront. -Jazz Monroe
Gia Marguerite : Chant
24 avril
« Il fut un temps où je ne savais vraiment pas si je chanterais à nouveau », a expliqué Gia Margaret dans les documents de presse de son nouvel album, Chant. Si le titre donne une indication, son inquiétude s’est avérée infondée. Margaret a passé près d’une décennie à se remettre de la perte de sa voix lors d’une tournée en 2018, sortant entre-temps deux albums d’ambiance et de piano. Mais son prochain disque, partiellement enregistré avec Guy Sigsworth de Frou Frou, met en avant la voix de Margaret contre un bricolage de chants grégoriens, d’électro pop glacée et de platines. —Hattie Lindert
Greg Méndez : Terre de beauté
29 mai
Lorsque la musique de Greg Mendez a dépassé sa scène locale de Philadelphie et est entrée dans la conscience nationale plus large avec le disque éponyme de 2023, beaucoup ont pointé du doigt Elliott Smith et Alex G pour décrire sa musique. Mendez a cependant sa propre voix, et cela devient de plus en plus clair en tournant Terre de beautéson quatrième album et premier pour Dead Oceans. Sur une guitare acoustique usée, des notes de piano creuses et des ajouts de percussions occasionnels, ces 14 chansons suivent des personnages alors qu’ils tentent de surmonter leur chagrin, leur amour et leur dépendance. Enregistré directement sur bande, Terre de beauté est un regard empathique sur les moments fragiles qui composent la vie des gens. —Nina Corcoran
Sifflement Messager d’Or : Je suis des gens
1er mai
Lorsque MC Taylor a lancé son projet folk Hiss Golden Messenger il y a près de 20 ans, il ne s’attendait pas à ce qu’il le mène aussi loin : plus d’une douzaine d’albums, des collaborations improbables et une compréhension plus profonde de ce qu’est la vie, même si c’est difficile à exprimer avec des mots. Sur Je suis des gensHiss Golden Messenger pressent leurs paumes l’une contre l’autre et plongent tête première dans tout cela : perdre la foi, avoir des bébés, vieillir, dépasser les attentes, redécouvrir l’espoir, se sentir vu et savourer la nature qui vous entoure. Enregistré dans une église désaffectée du nord de l’État de New York, Je suis des gens capture un nouvel ensemble d’images que Hiss Golden Messenger repère si facilement, cette fois avec des instruments supplémentaires de Bruce Hornsby, Eric D. Johnson de Fruit Bats, Taylor Goldsmith de Dawes, et plus encore. —Nina Corcoran
Miel de Dijon : La vie nocturne
17 avril
L’icône de la maison Honey Dijon est de retour et plus célèbre que jamais. Pour La vie nocturneChloe Bailey prête sa voix pop sucrée à la grande salle house de « Nightlife », Bree Runway anime le morceau du défilé « Slight Werk » et Mahalia roucoule sur « Rush Me », qui montre des synthés freestyle joyeux et une ligne de basse serpentante qui rendrait Larry Heard fier. Il s’agit d’un album reliant la culture des clubs queer des maisons de Honey à New York, Chicago et Londres, s’inspirant de la house de Chicago de la fin des années 80, de la salle de bal du début des années 90 et du funk R&B riche en synthés. C’est définitivement clubby, mais suffisamment pop pour retentir à la radio. -Kiana Mickles
Enchevêtrements irréversibles : Futur Présent Passé
27 mars
Les enchevêtrements irréversibles ne s’arrêtent pas : Futur Présent Passéle dernier appel à l’action du collectif de free-jazz, unit l’esprit et le système nerveux dans un élan de chaos hyper concentré. Le quintuple présente des mantras libérateurs sur une musique qui évoque un carnaval de l’âme, propulsé par des tambours de forme libre qui crient comme pour dépasser nos temps sombres. « Il est de notre devoir de vibrer plus haut, au-delà du bruit, au-dessus du battage médiatique, loin de la nouveauté, par-dessus les murs, au-delà des frontières : continuer », a déclaré le groupe dans des documents de presse. Une paire de collaborations avec Helado Negro clôture l’album, et le chanteur new-yorkais PCB revient pour rejoindre le chanteur-poète enflammé Moor Mother en tant que chanteur invité. -Jazz Monroe
Isaïe Rashad
À déterminer
Un album d’Isaiah Rashad n’est pas une chose précipitée. Ses deux derniers LP, ceux de 2021 La maison brûle et 2016 La Tirade du Soleilont chacun mis environ cinq ans à germer, ce qui signifie que nous sommes dans les temps pour la prochaine sortie de Rashad, qu’il a commencé à présenter avec désinvolture comme son meilleur album de tous les temps. Dans des interviews, il a cité des influences allant de Prince et Outkast à Fousheé et BunnaB, une palette typiquement éclectique qui, espérons-le, se reflète dans le générique.
