L’ensemble du disque se déroule à merveille, et il n’y a aucun morceau qui n’ajoute pas à sa stature majestueuse. Mais quand on parle de Terres inondables, nous parlons de trois chansons. L’un, bien sûr, est l’éternel « This Corrosion », ce qui se rapproche le plus de l’album d’un single à succès, et une idée qui a émergé à l’époque de Cadeau. Mais au fur et à mesure que la chanson évoluait – avec sa construction sans fin et son refrain incessant et chantant – Eldritch s’est rendu compte que c’était une carte qu’il devait garder dans sa manche pour un impact maximal. C’est cette composition qui l’a encouragé à s’installer au studio ultramoderne de Power Station à New York, où il a fait appel à une équipe de musiciens de session, de choristes et de collaborateur de Meat Loaf, Jim Steinman, l’auteur qui a plu à tous de Chauve-souris hors de l’enfer et « Total Eclipse of the Heart » – pour peaufiner sa missive en un véritable remplissage de piste de danse.
Le deuxième single était « Dominion/Mother Russia », qui ouvre l’album comme un appel aux armes. Sa durée de sept minutes a introduit le nouveau mode d’écriture préféré d’Eldritch : chevaucher patiemment un groove comme un surfeur sur une vague imposante, trouvant de petits éclats de calme pour éloigner chaque phrase coupée. Dans la seconde moitié de la chanson, il crée la tension avec une prestation presque parlée, prenant de l’ampleur à mesure que les mots commencent à avalancher, le tout sur un rythme percutant et insistant qui montre pourquoi, quelques années plus tard, Public Enemy semblerait un choix naturel. pour les tourmates. (« L’Amérique a toujours un gros problème avec des foules blanches et des foules noires au même endroit et au même moment », a-t-il expliqué après l’annulation brutale de la tournée. « En plus de cela, notre maison de disques est complètement inutile et n’aime pas les Noirs. bandes. »)
Et puis il y a « Lucretia My Reflection », la chose la plus proche qu’Eldritch ait jamais créée pour son propre hymne rock classique. Il contient le meilleur riff de son recueil de chansons – joué à la basse, bien sûr – et certaines de ses paroles les plus inoubliables. «J’entends le rugissement de la grosse machine», annonce-t-il, tout en bravade, en élan et en désastre imminent. Chaque refrain se termine par une invitation à « danser le fantôme avec moi », chantée juste avant que la chanson ne se transforme en un groove enflammé et électrique qui illumine encore la foule à chaque festival joué par ce groupe.
Autrement dit, une trentaine d’années plus tard, Andrew Eldritch joue toujours dans des festivals sous le nom des Sisters of Mercy. Ce qui signifie Terres inondables travaillé. Cela lui a permis d’enregistrer, de tourner et de poursuivre l’histoire selon ses propres conditions, une aubaine pour un artiste qui a toujours lutté pour ne pas être considéré comme un groupe culte. Mais cela a aussi apporté de nouvelles épreuves. Alors que les années 80 passaient aux années 90 et que le rock alternatif devenait un terme fourre-tout pour remplacer les scènes régionales hyper spécifiques dont il était issu, Eldritch se sentait enfermé dans sa réputation. Il s’est senti inspiré par la lente et changeante ascension de REM vers le succès grand public : « Mais je n’arrive pas à faire comprendre à ma maison de disques… que je suis Michael Stipe et non Ozzy Osbourne », a-t-il déclaré en 1993.
