Un peu plus d'un an après sa sortie Miss ColombieLido Pimienta est devenue la première femme de couleur à composer une pièce pour le New York City Ballet: 2021 ciel pour tenirqui présentait des genres folkloriques comme Dembow et Vallenato sur le stade estimé de la ville du ballet. Mais elle avait déjà composé une autre œuvre orchestrale, qui a pris des notes d'un puits profond de sources historiques: les chanteurs de castrati italiens du XVIe siècle; Le compositeur tchèque Luboš Fišer; Le chant liturgique grégorien Lux Aeterna. Pimienta utilise ces inspirations pour créer La Belleza: Un dossier acoustique, libératoire de la maison personnelle et de la communion ancestrale où le grondement de Timpani, des cordes préprimées et des bûcherons montants et qui tombent se rencontrent en conversation avec des claves, des tambours et des dembow célestes.
Miss Colombie était l'exploration primée de Pimienta Polaris de la façon dont la beauté est utilisée comme outil d'oppression coloniale et anti-noire. Dans ce document, elle a examiné les thèmes de la patrie et de l'identité afro-autochtone avec la production qui combinait des synthés avec des genres traditionnels comme Cumbia, BulleRengue et Porro. Elle a ancré l'album dans des références hyper spécifiques: l'incident de Miss Colombie 2015; L'importance du sexteto Tabalá de San Basilio de Palenque. Mais La Belleza est un traité plus abstrait sur la beauté et les rendements personnels plus importants. Les neuf mouvements de l'album, organisés avec l'aide du compositeur canadien Owen Pallett, racontent une histoire spécifique à travers 28 minutes transitoires, qui suit de manière lâche la séparation et la réconciliation de Pimienta avec son partenaire. Il est ancré par le lieu – «Représentando à la Guajira», elle chante de la péninsule de Guajira, à qui les gens Wayuu sont indigènes – mais dans l'ensemble, pas le temps l'ancre sauf le temps musical.
Après une ouverture saisissante, Pimienta est rejointe par la chorale qu'elle a convoquée, la Coro la Belleza de Barranquilla, qui chante sur «Ahora»: «Eso Mismo Buscan Ancestros / es la cérémonia de los / un honneur que se le hace los restos / la cérémonia wayuu.» («C'est ce que les ancêtres recherchent / c'est la cérémonie pour les restes / un honneur que nous faisons à la cérémonie de restes / la Wayuu.») À travers l'album, elle répète «Ahora» («maintenant») alors que la musique tourne autour de phrases et de motifs répétés; Elle revient aux thèmes de la cérémonie et de ses ancêtres Wayuu – qui remonte à une époque avant que la colonisation ne créent les nations de Colombie, où elle est née, ou le Canada, sa maison actuelle. Ce faisant, elle corrige un schéma historique dans la composition orchestrale et l'opéra, dans lequel les peuples autochtones étaient largement représentés comme des personnages de scène plutôt que comme des gardiens et des compositeurs de leur propre histoire.
