Lifeguard: critique d'album déchiré et déchiré

Kai Slater, le guitariste et cofocaliste de 20 ans de la montée de sauvetage post-punk, modifie et produit un zine appelé Hallogallo. Nommé d'après une chanson de Krautrock Pioneers Neu! Et inspiré par les zines Punk et Mod Revival des années 80, il est minutieusement fait à la main, détaillant et à son tour du carburant dans des scènes de jeunes arts-punk brillantes à Chicago qui ont généré des groupes comme Horsegirl, Friko et Post Office Winter. Le premier album de Lifeguard Déchiré et déchiré– sel-soi nommé d'après un zine punk britannique précoce et influencerial – est curieux et excitant de la même manière que Hallogallo. Bien que son médium et ses méthodes soient familiers, l'album est fait avec une telle intensité et conviction qu'il se sent essentiel: c'est le rare album moderne qui rend le son indie rock qui change la vie.

Les frissons émergent soudainement et ne se lâchent pas. « It Will aggraver » commence par une guitare paresseuse et des accidents de cymbale de foin que Couull a facilement été emprunté au dernier album de jeunes prodiges post-punk pour ressentir ces terrains de parquet vitaux ' Allumer de l'or. Mais la paix change sur un sou et des courses en avant, propulsée par les tambours nerveux d'Isaac Lowenstein et la ligne de basse dévastatrice d'Asher Case. La guitare de Slater est une lame serrastée, haut de gamme et atonale, mais il recule le moment où il est appelé, passant à des octaves glissantes comme un jeune Tom Delonge grêle. Il chante « Personne ici » encore et encore, une paroles mystérieuses mais simples qui collent à la chanson comme du chewing-gum fraîchement goé. À mi-chemin, il évite entièrement les paroles et les remplace par la-la-laS, démontrant une confiance rafraîchissante et bien bien dans une mélodie à trois notes.

Il serait facile pour un groupe comme la vie, une particule si jeune, de tomber dans le bruit pour le bruit, martelant la même atonalité pour masquer un manque d'imagination. Au lieu de cela, ils se concentrent sur leurs crochets, celui de Nowhere. Le monoton mouvant de « comme vous vous perdez » dans un refrain étonnamment lugubre, tandis que la « France plus dure » France et « se cassent en refrain comprenant deux notes et trois mots individuels: » Oh, oh / je suis, je le suis. « 

En fait, un thème tout au long de l'album est à quel point Slater et Case sont bons pour chanter « Oh » Sons, Eiser dans le cadre de Word ou tout seul. La voix de Slater est plus élevée et plus froissée, mieux adaptée au Power Pop qu'il canalise et à la musique qu'il fait seule en tant qu'épingles tranchantes; La voix de Case, ICIER est directement influencée par les groupes de nouvelles vagues des années 80 qu'il aime. Mais ils ont prononcé « oh » avec une nonchalance cultivée qui éclate à travers la compression sur les micros. Il les lit à l'histoire de cette musique – des preuves de la pop et du punk ont ​​fait des allers-retours à travers les innombrables fois de l'Atlantique au cours des 50 dernières années. Mais c'est aussi la preuve d'un sauveteur de vérité semble souligner au niveau élémentaire: il n'est pas nécessaire d'encombrement un mélange ou d'écraser une chanson lorsque vous pouvez faire un son de voyelle aussi bon sur son ODW.