Et le grand pivot est… un mélange très soigné et coûteux de psych-rock de style Tame Impala, de synth-pop A24, de R&B lounge et de funk à la Silk Sonic, un son si immédiatement attrayant qu’il ne semble pas du tout expérimental . En 2020, les pairs générationnels de Yachty, Lil Uzi Vert et Playboi Carti, ont sorti Prise éternelle et Tout Lotta Rouge: des albums qui ont poussé les sons préexistants jusqu’à l’inimitabilité, des vitrines non seulement pour les raps des artistes mais leurs visions conceptuelles. Yachty, quant à lui, travaille dans un modèle déjà bien défini et commercialement réussi. C’était à ça que servait le monologue ?
Au crédit de Yachty, il donne la performance exceptionnelle sur un projet bondé. C’est ce même don pour la polyvalence qui a fait de lui un rappeur singulier : il rebondit de style en style sans perdre son individualité. Un artiste moins intéressant aurait été rendu anonyme par les sons raffinés de producteurs comme Patrick Wimberly de Chairlift, Jacob Portrait d’Unknown Mortal Orchestra et les auteurs-compositeurs pop Justin et Jeremiah Raisen, ou aurait vu sa voix déformée par l’écriture de génériques réunissant Mac DeMarco, Alex G , et, euh, Tory Lanez. La production penche toujours plus indulgente que palpitante, plus éparse que conceptuelle. Mais Yachty lui-même s’accroche aux idées qu’il a du mal à articuler depuis 2017 Émotions chez les adolescentes: solitude, chagrin d’amour, surmonter l’échec. Il n’est toujours pas un écrivain assez fort pour les clouer, et aucun des professionnels qui collectent les chèques au générique ne semble avoir été d’une grande aide, mais sa voix immensément expressive compense cela.
En fait, malgré toute l’émotion suscitée par le saut de genre sur ce projet, le véritable attrait réside dans la manière dont Yachty utilise Auto-Tune et d’autres effets vocaux comme outils pour débloquer non seulement les sons mais aussi l’émotion. S’appuyant sur la ride vocale introduite lors du moment viral « Pologne » de l’année dernière, où il a l’air de roucouler à travers un ventilateur de plafond, les faits saillants sur Commençons ici. étirer sa voix dans des directions inhabituelles. La voix en arrière-plan de son crochet mélancolique sur « pRETTy » donne l’impression qu’il essaie de s’harmoniser tout en se faisant masser les tissus en profondeur. Ses mélodies stridentes sur « paint THE sky » auraient pu groover avec le Weeknd sur Aube FM. Le gazouillis d’ouverture de « manquer de temps » est comme l’imitation de Yachty de Bruno Mars imitant James Brown, et la façon dont il ne peut pas tout à fait retenir son cri assez pour le copier parfaitement est ce qui le rend original.
Dommage que tout ce qui entoure ses détours vocaux imprévisibles et aventureux soit si conventionnel. Des moments instrumentaux qui semblent être censés être étranges et psychédéliques – le riff de guitare hard rock qui se termine par une finale heureuse dans « the BLACK seminole ». ou la construction lente de « ATTEINDRE LE SOLEIL ». – se détache comme des demi-mesures. Le funk dirigé par le fausset de Diana Gordon sur « rendez-moi fou ! » atteint un registre surhumain, mais d’autres apparitions en tant qu’invités, comme les cadences coupées de Fousheé sur « pRETTy » et les hurlements fanés de Daniel Caesar sur l’outro, sont oubliables. Rien de tout cela n’est jamais mal: Les synthés de « sAy SOMETHINg » scintillent ; l’intro et l’outro interminables de « WE SAW THE SUN! » créer l’ambiance perdue et trippante qu’ils sont censés avoir ; « THE zone~ » fleurit encore et encore, souligné par les mélodies douces et tranquilles de Justine Skye. Tout est si facile à digérer, si parfait, si sûr. Commençons ici. veut clairement et mal être accroché aux murs de ces dortoirs avec courants et Blond et IGOR. Cela pourrait aussi fonctionner.
Au lieu de cela, considérez cet album comme un rappel de la façon dont le rap peut être illimité. Nous sommes tellement impatients que l’avenir du genre arrive que les sons actuels sont considérés comme restrictifs et moindres. Mais le rap est tout ce que vous pouvez imaginer. Je pense à « Poland », une chanson plus étrange que tout ici : 1:23 de chaos, aussi inventif qu’amusant. J’ai pris ce morceau aussi au sérieux que tout ce que j’ai entendu l’année dernière parce qu’il s’accroche à une simple mélodie de rap et le pousse au bord du gouffre. Bientôt, un autre rappeur entendra ça et l’emmènera dans une autre direction, puis un autre fera de même. C’est comme ça qu’on arrive vraiment à l’avenir.
