À la fin des années 70 et au début des années 80, l’original Guerres des étoiles l’emprise de la trilogie sur la culture populaire s’est étendue jusque dans la discothèque. Il y avait les encaissements manifestes, comme la version fauve Italo de Meco du célèbre thème de John Williams. Mais les concepts de science-fiction et un son futuriste – des synthés analogiques oscillaient et arpégiaient en un funk robotique gargouillant, aiguillonnant – proliféraient également plus généralement, de Cerrone à Dee D. Jackson en passant par, oui, Space. Comme un pont sentinelle par Moog et Moroder, cette brève période de l’histoire de la musique populaire et de la technologie musicale flottait dans le vide entre la terre ferme du disco instrumental et la frontière éthérée de l’électronique pure.
Deux décennies plus tard, la deuxième Guerres des étoiles la trilogie… s’est également emparée de la culture populaire, bien qu’un peu plus agitée, et encore une fois – que ce soit par coïncidence ou non – la disco spatiale l’a traînée comme la queue d’une comète. Cette fois, la musique disposait d’outils numériques embryonnaires pour augmenter son matériel désormais ancien et Internet pour se propager. Elle évoquait plus le cosmique que ne le décrivait, troquant les vocodeurs kitsch contre une grandeur chic, frileuse, presque philosophique : une dance music de l’esprit. Son précurseur était le Norvégien Hans-Peter Lindstrøm, qui s’est fait connaître pour la première fois avec une compilation en 2006 de morceaux de son label, Feedelity. Mais il a vraiment pris sa place au firmament du crossover avec Où tu vas je vais aussiune note de purée épique à John Carpenter et Tangerine Dream qui, issue de la propre marque d’euphorie pensive de Lindstrøm, a bien joué dans les festivals indépendants aux côtés de M83 et Cut Copy.
Maintenant, 20 autres années se sont écoulées et Lindstrøm est devenu un double retour en arrière, d’abord vers la musique tournée vers l’avenir d’il y a quatre décennies, puis vers les premiers jours du Web 2.0, lorsque le sentiment que les murs des genres tombaient et que les horizons en expansion rapide étaient implicites. expression dans sa foulée interplanétaire. Cette excitation jaillit toujours de son sixième album studio, son premier en quatre ans.
Tout le monde est un étranger est tout ce qu’un vieux fan pourrait vouloir. Les quatre chansons sont de longues chaînes expressives de lignes et de courbes souples, se tordant comme des pistes de montagnes russes argentées. Les basses bondissantes sélectionnent des mélodies enjouées, sautillant sur une note caoutchouteuse par mesure. La batterie écume joyeusement, clin d’œil aux guitares accentuées. Le spray des synthés tourbillonne à l’intérieur et à travers les mesures, contrairement à leur mouvement perpétuel vers l’avant. Les progressions d’accords travaillées longuement s’arrêteront soudainement, haleteront, puis feront une nouvelle chose merveilleuse – se retourner ou commencer à briller ou éclater en couleurs quadridimensionnelles. La musique donne l’impression d’être gravée en haut, aussi haut qu’une personne peut l’atteindre, puis elle atteint plus haut.