Le président et chef de la direction du groupe de musique universel, Sir Lucian Graine, s'est assis pour une conversation au coin du feu avec Alex Norström de Spotify (coprésident, directeur des affaires) lors de la brillante conférence Minds à Stockholm la semaine dernière.
La conversation a abordé tout, de l'approche de Grainege à la gestion des talents créatifs, à ses opinions sur le rôle de l'IA dans la création de la musique.
Au cours de la vaste discussion, Grainege a réfléchi à sa carrière de plusieurs décennies dans l'industrie musicale, soulignant son identité en tant que «scout de talent» et sa passion pour soutenir les artistes et les entrepreneurs.
Grainge a également abordé l'importance de «l'IA responsable» et de protéger les droits des artistes à une époque de technologie rapidement en progression.
Voici cinq choses que nous avons apprises…
1. Sir Lucian Grainge se considère toujours comme un «scout de talent» et croit que le meilleur art vient parfois du conflit
Malgré sa position de chef du plus grand tireur de droite de la musique du monde, Grainege se considère toujours comme un éclaireur de talent.
« J'ai commencé comme un éclaireur de talent, et je me décris toujours comme un », a-t-il déclaré lors de la conversation avec Alex Norström de Spotify.
Il a expliqué que cet état d'esprit s'étend au-delà de la simple signature des artistes: «Une partie de cela est de soutenir le prochain cycle d'entrepreneurs, de les protéger, de les coacher et de les gérer, de les confronter parfois et d'avoir des conflits», a-t-il déclaré.
«Parfois, le meilleur art vient du conflit.»
Le PDG de l'UMG a également reconnu les défis qui accompagnent la gestion des talents créatifs: « Gérer des personnes et des créateurs talentueux, certains d'entre eux sont ingérables, mais je n'ai jamais eu peur de cela », a-t-il déclaré.
«Cela fait partie de leur compétence, de leur don et d'une partie de leur expression.»
2. L'accès mondial à la musique due au streaming consiste à créer des opportunités pour les artistes de régions auparavant sous-représentées
Grainge a souligné comment le streaming a fondamentalement changé, les artistes peuvent obtenir un succès mondial. «Pour la première fois, avec de la musique dans le cloud, et dans une large mesure grâce à notre partenariat commercial [with Spotify]tout peut être entendu instantanément », a-t-il déclaré.
Il a souligné une récente cérémonie de remise des prix comme preuve de ce quart de travail: «En remontant au cours des 40 à 50 dernières années, ils auraient historiquement décerné les prix créatifs aux Américains ou aux Britanniques, mais les deux personnes décernées par la Corée et le Porto Rico.»
Pour l'avenir, Graige voit un potentiel encore plus grand: « Nous voyons qu'il n'y a absolument aucune raison pour que des chansons brillantes, des artistes brillants et une grande imagination du Japon, d'Inde, peut-être même de Chine, ne peuvent pas être partagés et appréciés à l'échelle mondiale. »
3. AI ne peut pas reproduire le talent artistique authentique, mais il peut soutenir le processus créatif
Grainge a été demandé par Norström de partager ses réflexions sur l'intelligence artificielle dans le monde de la musique.
Le président-directeur général de l'UMG a tracé une ligne claire entre le potentiel de l'IA en tant qu'outil créatif par rapport à ses limites à remplacer la créativité humaine.
« Est-ce que je pense que le prochain Elton John proviendra de l'IA ou d'un programme? La réponse est qu'elle ne peut pas », a-t-il déclaré fermement.
« Est-ce que je pense que le prochain Elton John proviendra de l'IA ou d'un programme? La réponse est qu'elle ne peut pas. »
Il a développé ce qui rend la créativité humaine irremplaçable: «Mon sang-vie, notre sang-vie, est brillant et authenticité et création unique. Vous ne pouvez pas simuler l'être Amy Winehouse, ou simuler cette musique. Chaque style de musique est venu de la passion de quelqu'un et de son imagination.
« Alors, est-ce que je pense que cela peut être reproduit? Non, mais cela peut être copié. Est-ce que je pense qu'il peut y avoir des choses qui peuvent être générées qui peuvent donner du plaisir et du plaisir? Peut-être. »
Grainege a cependant reconnu que l'AI a reconnu que l'AI aide les créateurs: «Tous les médias, tous le contenu, ont très bien réussi chaque progrès technologique.
«Daniel [Ek, Spotify CEO] Et je parlais de la façon dont nous nous sommes penchés sur chaque changement de transformation. Je sais qu'il y aura toujours une technologie qui aidera à repousser les limites des musiciens, sur un pont, sur un verset ou dans une parole. »
Il a également donné l'exemple d'un auteur-compositeur hypothétique expérimentant le bloc de l'écrivain pendant trois mois, demandant: « Est-ce que je pense que la technologie sera en mesure de soutenir cela? La réponse est absolument oui. »
4. Le règlement «AI responsable» est crucial pour protéger les droits des artistes
Tout en adoptant le potentiel créatif de l'IA, Grainege a souligné la nécessité d'une réglementation appropriée.
« Quelque chose dont je me soucie profondément d'un règlement et d'un point de vue politique est une IA responsable », a-t-il déclaré.
« [Protecting] Le nom et la ressemblance, l'authenticité et l'arrêt de la capacité pour quelqu'un de créer des mensonges sont des choses qui me soucient profondément. »
Grainge a connu cela non pas comme une résistance à la technologie mais comme une protection de la valeur unique de la musique: «Ce n'est pas du côté négatif ou défensif; c'est du côté responsable parce que la musique est incroyablement importante.
«Il y a une beauté à la musique et une beauté à tout le talent artistique que nous avons vu aujourd'hui. Ils nous font nous sentir différemment de toute autre forme de contenu ou de médias.»
5. L'attrait universel de la musique le rend aussi essentiel que «la nourriture et l'oxygène»
Grainge a conclu la conversation en mettant l'accent sur l'importance fondamentale de la musique pour l'expérience humaine.
« Vous pouvez trouver des gens qui n'aiment pas les livres, les gens qui n'aiment pas les nouvelles, les gens qui n'aiment pas les séries télévisées, les gens qui ne vont pas au cinéma. Il est impossible de trouver quelqu'un qui n'aime pas la musique », a-t-il déclaré.
« La musique est aussi critique que la nourriture et l'oxygène. »
Quand Norström a demandé si Grainge « [believe’s] C'est le début d'une nouvelle ère pour l'art », a-t-il partagé son optimisme sur la valeur à long terme de la musique:« Oui, je dois le faire, mais il y en a toujours eu et il y aura toujours de l'art », a-t-il déclaré.
Il a ajouté: «La musique existe depuis mille ans, et ce sera là pour des milliers d'autres, tant qu'il y aura de la civilisation pour en profiter.
« Il y a de la joie, du rythme, de l'émotion et je pense que la musique est aussi critique que la nourriture et l'oxygène. »
