Lucy Rose : Critique de l'album Ce n'est pas comme ça que tu sors

Après avoir donné naissance à son premier enfant, Otis, en 2021, l'auteure-compositrice britannique Lucy Rose a développé d'atroces douleurs au dos. Après une rencontre désagréable chez le médecin et des mois de recherches, Rose a finalement découvert qu'elle souffrait d'une forme rare et grave d'ostéoporose provoquée par la grossesse et de huit vertèbres fracturées. Déjà sous le choc de la dépression et du burn-out qui ont inspiré son disque de 2019, Plus aucun mot, Rose a enduré des mois de convalescence avant de pouvoir à nouveau s'asseoir au piano et écrire, maintenant avec Otis sur ses genoux. Contrairement à l'intensité émotionnelle de Plus aucun mot, sa nouvelle musique était étonnamment énergique et joyeuse. Elle enregistrait ces chansons pendant deux jours avec son groupe de longue date, en recrutant le producteur Kwes. pour l'aider à embellir davantage son son. Sur Ce n'est pas comme ça que tu sors, Rose élargit ses capacités en tant qu'auteur-compositeur et musicienne tout en conservant la chaleur qui a fait d'elle un incontournable du folk britannique depuis plus d'une décennie.

Écoutez la production fluide de son travail précédent et vous entendrez des changements sournois de signature rythmique et des voix de piano sophistiquées. Sur l'ouverture du nouvel album « Light as Grass » et sur la jam session en flèche « Interlude I », Rose montre sa maîtrise du piano, un instrument qu'elle a de plus en plus adopté dans sa musique et qu'elle embrasse pleinement ici. Kwes., connu pour avoir travaillé avec Solange ainsi qu'avec le rappeur britannique Loyle Carner, applique son expérience du hip-hop alternatif et du R&B pour emballer chaque chanson avec des delays vocaux psychédéliques, des claviers en désintégration et un traitement agressif de la batterie de David Dyson. Sur « Dusty Frames », un hommage à la défunte militante queer égyptienne Sarah Hegazi, Kwes. double le piano de Rose avec un synthétiseur gazouillant et une basse synthétisée imminente ; quelque chose de dévastateur se cache en dessous, même si les mots ne rendent pas pleinement compte de l'impact d'Hegazi.

La voix de Rose est toujours aussi pure et légère, mais la partie la plus inspirée de Ce n'est pas la bonne façon C'est ainsi que l'album repositionne ce registre silencieux comme une rage silencieuse. « Pourriez-vous m'aider » décrit la recherche par Rose de professionnels de la santé qui l'écouteraient au lieu de rejeter ses inquiétudes comme étant « hystériques » (vraiment !) : « Pourrais-je un jour vraiment ressentir cela pour vous ? » demande-t-elle, incapable de communiquer ses expériences à des médecins généralistes dédaigneux. Rose glisse légèrement sur la piste, mais un solo de violon déformé s'écrase pour exprimer la frustration que sa voix dissimule. Le trompeusement décalé « Life's Too Short » et le clairsemé « No More » évoquent chacun la solitude de la maladie, les amis dont la patience finit par s'épuiser. Sur « Whatever You Want », la volonté de Rose d'être maladroitement directe (« un miracle, un désastre, tout d'un seul coup ») alimente la question centrale de la chanson : que signifient des phrases idéalistes comme « Vous pouvez être ce que vous voulez » pour quelqu'un ? du mal à bouger ? Derrière l'expérimentation instrumentale se cachent à la fois du chagrin et un sentiment d'espoir inspiré par l'éducation d'Otis et par le propre rétablissement de Rose. Comme elle le chante sur la chanson titre : « Je me blâme d’être si faible/Mais ce corps courageux me porte toujours. »

Après « No More », vient le plus gros swing du disque et l'une des chansons les plus folles de Rose à ce jour. « The Racket » commence par une boucle d'accords oscillante, mais à chaque refrain, le groupe s'accumule jusqu'à ce que la dernière minute devienne véritablement anarchique. Rose se tient à l'œil de la tempête, partageant dans un langage simple ce qu'elle a appris : « Je l'ai pris pour acquis/La vie n'est pas toujours ce qu'on vous a remis », estime le chœur. Hors contexte, cela pourrait ressembler au genre de platitude inutile avec laquelle Rose se débat ailleurs dans le disque, mais il est clair qu'elle pense chaque mot.