Lynn Avery et Cole Pulice sont collaborateurs depuis 2018, se sont d'abord liés à Minneapolis avant de se rendre sur la côte ouest pour rejoindre la scène musicale d'Oakland, mais ils ont décollé pour leurs débuts en 2022, Vivre et mourir dans l'espace et le temps. Également inspiré par les deux Coltranes : l'exagération béatifique de John et Un amour suprêmeLa structure compacte d'Alice, les environnements de l'ère de l'ashram d'Alice – ce fut un succès parmi les standards du jazz ambiant. Il a rapidement inspiré une réédition de Tapis Cocon, Les débuts d'Avery début 2020 sous le nom d'Iceblink, dont l'association d'une guitare à cordes de nylon et d'un collage sonore s'est avérée parfaitement correspondre à un zeitgeist de l'ère Covid épris d'enregistrements sur le terrain. Pendant ce temps, le saxophoniste Pulice est devenu un petit-enfant punk de l'équation père-fils-saint fantôme de Coltrane-Sanders-Ayler et a sans doute sorti le meilleur album des éditions Longform, ce qui n'est pas une mince affaire.
Fantasme et réalité, la deuxième collaboration complète du duo se rapproche beaucoup plus de la vision du travail d'Avery sous le nom d'Iceblink. Parce que Pulice a été à la fois prolifique et repoussant les limites ces dernières années alors qu'Avery a publié très peu de choses, ceux qui ont suivi la carrière du premier pourraient être surpris par la beauté conventionnelle de Pulice. Fantasme est comparé aux odyssées tordues de Pulice, comme Avery de 2022 avec Regard. Avery a appelé Tapis Cocon un « album réconfortant » pour « se retirer pendant l'hiver », sorti pour la première fois à la mi-janvier 2020 (à l'époque où elle vivait à Minneapolis, qui, contrairement à la Bay Area, a en fait hiver). Ce n'est pas une coïncidence Fantasme apparaît alors que les jours approchent du solstice, ni que le soleil semble être presque de l'autre côté de l'horizon sur la pochette de l'album : c'est un disque confortable, à chérir pendant les mois sombres.
Cette fois, le point de référence n'est pas le free jazz mais les descendants plus posés de ce style qui a émergé de l'autre côté de « He Loved Him Madly » de Miles Davis dans les années 70. Le travail des années 2000 d'Harold Budd en particulier me vient à l'esprit, avec l'appel et la réponse entre un piano lugubre et un synthé de chœur solitaire sur « Moonlight in an Empty Room », évoquant étrangement « The Candied Room » du premier album de Budd en 2000 sur l'Atlantique. La Chambre, tandis que l'utilisation de la clarinette par Pulice rappelle les morceaux de chambre roses de l'album de fin de carrière le plus puissant de Budd, Sutra d'Avalon. Ceux qui auraient souhaité que Suzanne Kraft ne soit jamais devenue complètement dream-pop et aient plutôt continué à faire des fantasmes lugubres des Baléares comme Passif Agressif sera ravi par une série de chansons vers le milieu mettant en vedette Charlie Bruber, dont la contrebasse est appelée à transmettre de la gravité plutôt qu'une ancre rythmique.
