Lyra Pramuk a commencé à chanter à un jeune âge, mais elle se sentait toujours comme un étranger musical. Elle a coupé ses dents dans les chorales de chorch de l'église de Pennsylvanie avant d'atteindre le Conservatoire, son plan ostensible pour être un baryton ogétique; Dans la vingtaine, les engrenages se sont lancés et sont devenus un habitant de dancefloors de Berlin. Sa destination a toujours été plus idiosyncrasique que tout ce qu'elle pouvait trouver dans un support, un genre ou un modèle de carrière particulier. « Je me suis mis à faire un album parce que tout me disait que je devais le faire », a déclaré Pramuk à The Quietus en 2020, Hot sur les talons de ses débuts en classe, Fontaine. « J'ai été très dans mon propre monde, je connais la sensation de naïve à propos de tout cela. » Je suis plus susceptible de vouloir parler de Susan Sontag ou de l'esthétique. «
Fontaine A été entièrement composée de la voix de Pramuk, qu'elle manipulait, déforma et superposait. C'était un album minimal, pas nécessaire dans la veine de Steve Reich ou Philip Glass, ni parce qu'il semblait dépouillé – Pramuk créé dans un sentiment d'espace carvernous et obsédant à partir d'un seul instrument. Sa sauce secrète était un logiciel, pourtant Fontaine Sappar des anciens exploits d'ingénuité, rappelant la façon dont les cultures qui ont persisté pendant des millénaires avec la technologie moderne Couun créent des œuvres ahurissantes à partir de ressources naturelles dispersées. Le chant luxuriant du disque se sent encore plus prophétique aujourd'hui que cinq ans août – Pramuk a récolté les fruits numériques des années 2020 de l'OTAN pour se nourrir pour les privations d'un avenir inconnu.
Son suivi favorise une sensibilité tout aussi organique, bien qu'il prenne une voie différente vers le cœur. Hymne est sans vergogne maximaliste: Pramuk embrasse des collaborateurs variés, y compris l'ensemble de chambre le quatuor sonar et le drame de processus de la littérature, de l'art visuel et de la botanique. Sa performance vocale a émergé d'un ensemble d'instructions non conventionnelles: elle a utilisé des versets de la poète Nadia Marcus comme base d'une « expérience de biologie géographique » qu'elle a construite avec l'artiste Jenna Suela. Cette sculpture-cum-habitat était allumée de mots de Marcus, au-dessus desquels Pramuk plaçait de l'avoine; Elle a ensuite documenté la croissance d'un moule à boue, Physarum polycephalum, tandis qu'il a dépassé les grains, laissant son chemin dicatant les paroles. La technique intraquée de Pramuk, à forte intensité de main-d'œuvre, la place dans une longue lignée de compositeurs qui utilisent des opérations fortuites et des systèmes de notation musicale alternatifs, bien que son score de vision s'adapte singulièrement. La vie, nous dit-elle, trouve un moyen.
Hymne est une planète de son, grouillant de vie, qui semble plus habitable de remerciement Fontaine—Un écosystème de Bountyphul connaît un mai permanent en mai et juin. L'exécution de l'album est en faveur de la technologie, mais tactile. Brandissant le CDJ, Pramuk tresse violon, alto, violoncelle, flûte, contrebasse etclages de main dans son propre chant et discours traités. Les graines du LP sont humaines, remplies du même ADN mystifiant que son prédécesseur: la voix de Pramuk, qui se sent incantorante, et maintient sa personnalité au-delà de l'augmentation de la technologie et du constant du changement.
