« Blister Sunrise », l’ouverture et le premier single du 10ème album studio de M83, commence par une montée en puissance haletante et spacieuse qui rivalise avec le meilleur que ces accros du climax aient jamais construit. Après 70 secondes, le silence revient brusquement. Les instants suivants de synthés doucement tourbillonnants m’ont fait vérifier mon écran pour voir si j’étais accidentellement passé à la piste suivante. Puis la chanson explose – un cri muet et déchirant la gorge éclate pour accroître le maximalisme. Cela fait longtemps que le mot « abrasif » ne pouvait pas décrire avec précision quelque chose dans une chanson de M83. 2016 Ordure était souvent criard et effrayant dans sa réanimation de détritus culturels de la fin du 20e siècle, mais il faudrait remonter au début des années 2000 pour trouver des moments dans les chansons de M83 qui contiennent ce type de chaos pur et simple.
Je t’ai écrit une lettre recherche activement la comparaison avec un album en particulier de cette période : celui de 2003 Villes mortes, mers Rouges et fantômes perdus était le dernier album de M83 en tant que projet de studio principalement instrumental avant que le fondateur et unique membre à temps plein Anthony Gonzalez n’ajoute des paroles, de la batterie en direct et des membres en tournée à son arsenal. C’est leur album le moins lyrique depuis, sans compter les deux Nuances numériques sorties, qui ont été présentées comme des compilations de compositions solo ambient. Il présente également les premières collaborations de Gonzalez avec le producteur, compositeur et multi-instrumentiste Benoit de Villeneuve depuis Villes mortes. Attacher un arc à tout cela, Je t’ai écrit une lettre« Feeding Time » de va même jusqu’à échantillonner la voix informatisée emblématique qui ouvre Villes mortes.
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Curieusement, toutes ces suggestions d’un retour à l’emphase et au dynamisme se révèlent être des fausses pistes. Je t’ai écrit une lettre est l’un des projets les moins importants de M83, ayant plus en commun avec le travail de musique de film de Gonzalez et les deux Nuances numériques volumes qu’avec n’importe lequel des albums studio du groupe. Après le pic de « Blister Sunrise », nous n’obtenons rien d’autre qui pourrait être considéré comme un « beat » jusqu’à « Feeding Time », l’avant-dernière chanson. Dans le communiqué de presse, Gonzalez dit qu’il « voulait quelque chose de moins calculé, de plus spontané » – ce qui est vrai – avant de le qualifier de « plus punk » – ce qui n’est pas le cas. Je t’ai écrit une lettre se définit par une légère absence de but qui se lit généreusement comme « la première pensée, la meilleure pensée », mais qui semble souvent à moitié cuite. Chaque idée engageante – le skronk de saxophone de « Siren Behold… Beasts », l’orchestration Sigur Rós-y de « Aged », la ballade au piano sincère de « Heart Motion Foto » – disparaît dès qu’elle fait impression.
L’album à l’air très sympa. L’accès de Gonzalez à l’équipement et la maîtrise de la fidélité ont tous deux connu une croissance exponentielle depuis le Villes mortes jours, où il n’était pas clair si les batteries grêles et les synthés explosés étaient des choix esthétiques ou des limitations budgétaires. Juste après « Blister Sunrise » se trouve « Opera », une chanson dont le titre, la durée de près de sept minutes et la gamme de synthés analogiques coûteux suggèrent tous une autre composition épique. Chaque tournant est tout aussi mystifiant que le silence soudain qui accentue le point culminant de « Blister Sunrise », mais aucun d’entre eux n’est payant. Il n’y a pas tant d’impasses que de chemins qui s’estompent, introduisent un nouvel instrument ou une nouvelle mélodie, se construisent, puis se dissolvent à nouveau. Les tempos sont majoritairement glacials, mais la vitesse constante entre les sommets et les vallées ne permet jamais la marge de manœuvre nécessaire pour obtenir un impact émotionnel. Pris dans son ensemble, Je t’ai écrit une lettre Cela ressemble à une série de croquis prospectifs que Gonzalez a soumis pour composer la musique d’un film de science-fiction, destinés à permettre à un réalisateur de mettre en évidence des parties spécifiques à développer en thèmes corsés.
