Machine Girl : Critique de l'album MG Ultra

Si vous preniez chaque genre de musique adaptée au mosh-pit, que vous le mâchiez et le recrachiez, le résultat pourrait ressembler à Machine Girl. Gabber, punk hardcore, noise rock, trance, drum'n'bass, djent : tant que c'est dur et rapide, c'est un jeu équitable pour l'arsenal de Matt Stephenson et Sean Kelly. Leur musique ensemble joue comme la bande originale du niveau de boss final d'un enfer de balles à couper le souffle, les cris caillés de Stephenson se heurtant aux tambours du bélier de Kelly dans un assaut d'eaux usées cyberpunk. Ensemble, ils canalisent l'énergie refoulée d'une génération isolée qui se réapproprie les raves et, comme leurs ancêtres d'Atari Teenage Riot, ils réalisent des albums agressivement dystopiques qui se délectent du maximalisme.

Leur musique n'est jamais plus vivante que lors de leurs concerts, où les sons des jeux d'arcade de Stephenson se fondent tous dans un barrage cauchemardesque de fréquences provoquant des acouphènes. Sur disque, c'est plus délicat à traduire. Même si les deux hommes ont progressivement amélioré la qualité de leur production, la musique s'est pour l'essentiel installée sur un rythme familier depuis 2017…PARCE QUE JE SUIS JEUNE ARROGANT ET JE DÉTESTE TOUT CE QUE VOUS DÉFENDEZ. Après quelques concerts très médiatisés, notamment une tournée avec 100 gecs et la bande originale d'un jeu de tir à la première personne, leur dernier, MG Ultraarrive via Future Classic, faisant de Machine Girl des camarades de label comme Flume – une évolution de carrière qui pourrait suggérer que le duo tente de faire passer sa routine renégat au niveau supérieur.

Pourtant, pendant que MG Ultra fait quelques légers gestes sur une version plus raffinée de Machine Girl, dans l'ensemble, c'est comme d'habitude ici, avec Stephenson et Kelly se précipitant piste après piste surchargée. « Malade!!! » intensifie continuellement son attaque hardcore : « J'enroule mes pensées et je les fume », hurle Stephenson dans une panique paranoïaque, se déclarant « en guerre contre les assassins cérébraux » jusqu'à ce que la chanson atteigne enfin un effondrement total du gabber. C'est un assaut écrasant contre les sens, mais la surabondance constante d'effets finit par faire glisser la piste vers le bas, l'empêchant de frapper aussi fort qu'elle le devrait.

La majeure partie de l'album propose de légères mises à jour sur le MO de Machine Girl : « Until I Die » imprègne leur assaut habituel de drum'n'bass avec une voix plus claire, tandis que le « Schizodipshit » jungal détaille l'état d'esprit nihiliste d'un type de tireur d'école blackpillé. Malgré tout l'impact brutal des chansons, l'accent est tellement mis sur le bourrage des médiums que toute la dynamique se perd dans le processus. « Motherfather » marque la nouvelle direction la plus radicale, incorporant un refrain de guitare lent et grunge pour un cri de ralliement contre les parents déçus du monde entier. « Mère-Père/Mère-Père/Je ne suis pas ton garçon/Mère-Père/Mère-Père/Pourquoi t'es-tu dérangé ? » Stephenson hurle ; on peut pratiquement le voir claquer une porte couverte de Expériences en série Lain des affiches sur leurs visages. L'électronique glitcheuse des couplets est trop déconnectée de tout le reste pour fonctionner complètement, mais elle crée un nouvel espace dans l'univers angoissant de Machine Girl.