Madeon : Critique de l’album de la victoire | Fourche

La vidéo la plus populaire de la chaîne YouTube de Madeon, avec près de 70 millions de vues, est également l’une des plus anciennes. Le sérieux et l’audace de la « Pop Culture » ​​est caractéristique de l’âge d’or des vidéos OK Go et des reprises peu judicieuses de Chris Brown ; la caméra reste verrouillée sur les doigts sans callosités d’Hugo Pierre Leclercq, alors âgé de 17 ans, alors qu’ils dansent sur un Novation Launchpad accompagné d’échantillons de 39 chansons pop différentes. Dès la première minute et sans l’aide de Google, je peux discerner des extraits de « Video Killed the Radio Star », de « Wow » de Kylie Minogue, de « DARE » de Gorillaz et, bien sûr, de certains Daft Punk indispensables. Leclerq a transposé cette philosophie dans son premier album, 2015. Aventure. Rempli de pianos house et de synthétiseurs side-chain, c’était l’équivalent EDM des crêpes pour le dîner.

Victoirele retour triomphant de Leclerq après sept ans, pourrait bien représenter la dernière frontière de l’innovation musicale française. C’est comme s’il avait reprogrammé ce fidèle Launchpad avec tous les groupes de danse et de pop électronique les plus influents de son pays d’origine au cours des trois dernières décennies – Air (« Lonely Space Age »), Phoenix (« Quelqu’un d’autre »), Justice, M83, Thomas et Guy-Manuel – puis avait commencé à le frapper avec un marteau. Premier morceau et premier single « Hi! » démarre avec un son que nous n’avons jamais entendu sur un disque de Madeon auparavant : une guitare déformée, apparemment jouée par un vrai humain (Mikey Freedom Hart de Bleachers), bien qu’il soit difficile d’en être entièrement sûr lorsque tous les synthés sonnent comme des guitares et que toutes les guitares sonnent un peu comme des synthés. « Nous adorons ça! », applaudissent une foule de garçons tapageurs, rappelant un banger immortel de Peaches. Un producteur qui n’a jamais hésité le mauvais goûtLeclerq a trouvé son lingua franca en électrochoc. En plus, il arrive pile à l’heure.

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À partir de là, Leclerq fait passer les gaz à travers le châssis. Souder deux différents Humain après tout morceaux ensemble et vous vous retrouvez avec « Car Crash Baby », qui est sauvé du sérieux embarrassant par une outro de vocodeur caricatural et chipper. Leclercq s’est essayé à la magie de gros plan lorsqu’il était adolescent, et il ne peut pas résister à quelques erreurs d’orientation. Le coup du lapin est palpable lorsque, après les postures de mauvais garçon de « Hi ! », « Car Crash Baby » et « Super Platinum », « Dancing on Your Grave » fait monter le cadran du M83 jusqu’à « OneRepublic ». Alors qu’autrefois il aurait appelé Dan Smith de Bastille ou Michael Angelakos de Passion Pit pour fournir les flashbangs vocaux, Leclerq peut montrer sa nouvelle gamme de ceintures, et il s’écarte de ce que l’on pourrait attendre des quelques invités qu’il invite. Erick l’architecte, du trio de rap fou de Brooklyn Flatbush Zombies, se transforme en pitch VictoireMaxim Reality de , sur « Super Platinum » ; le « Fire Away » à combustion lente (en comparaison) teste la retenue de Slayyyter sur un riff new wave rampant, trouvant un juste milieu entre le regard mort de la reprise de « Sunglasses at Night » de Tiga et le mélodrame campagnard de l’original.