Majesty Crush: Critique de l'album Les papillons ne s'éloignent pas

En 1994, peu de temps après l'effondrement de la plupart de leurs rêves musicaux, Majesty Crush a joué en première partie du groupe de rock alternatif Belly. Après les avoir vu jouer, la chanteuse Tanya Donelly a pris le bassiste du groupe à l'écart et lui a dit sans détour : « Je pense que tout le monde dans votre groupe a besoin d'une thérapie. »

La comédie amère selon Donelly n’était pas que Majesty Crush avait atteint un point bas ; elle avait simplement remarqué l'intensité discordante qui les maintenait. Groupe de shoegaze américain qui chantait joyeusement sur le fait de vouloir assassiner des politiciens et d'être avili comme un animal tout en créant des airs tout aussi rêveurs et magnifiques que leurs pairs britanniques, Majesty Crush était franc avec ses désirs au point de se répulser. Les papillons ne s'en vont pas, la nouvelle compilation de Numero Group du seul album et des quelques EP du groupe, explore cette tension : un mélange de luxure et de doux, de luxure et de désir bruts, décuplés par des lignes de basse tendues et des vagues de distorsion moelleuse. Il aurait suffi de les envoyer bien au-delà du Midwest et vers des projets plus importants – si seulement tout s’était bien passé, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Majesty Crush est né à Détroit à l'aube des années 1990. Le début d'une nouvelle décennie a marqué la fin de Spahn Ranch, un groupe post-punk gothique et clairsemé comprenant Odell Nails III et l'aspirant journaliste musical Hobey Echlin. Désireux de créer un nouveau groupe, Nails s'est tourné vers son colocataire et ami de lycée, David Stroughter. Le duo s'est tourné vers Echlin pour être leur bassiste. Michael Segal, un commis de magasin de disques local qui avait présenté Stroughter et Nails à AR Kane. 69, complète le line-up à la guitare. L'album d'AR Kane allait devenir la pierre de Rosette du nouveau groupe : une preuve de la manière de créer des chansons bruyantes et pleines d'écho sur des désirs profondément intimes, ainsi que du fait qu'être noir ne vous excluait pas de faire une telle musique.

En 1992, Majesty Crush avait commencé à auto-éditer des singles et à se développer sur la scène de Détroit, en partie grâce à l'intensité austère de Stroughter sur scène et à la réticence du groupe à se limiter au genre. Dali, une filiale d'Elektra, est venue nous appeler ; Avant même le début de 1993, le groupe envisageait d'enregistrer ses débuts. Ce disque, Amour 15, est présenté ici dans son intégralité et constitue l'un des albums shoegaze les plus méconnus des années 90. L'ouverture « Boyfriend » est un clin d'œil sournois : ses crashs de cymbales de plomberie et ses rafales de guitare de moteur à réaction évoquent le barrage écrasant d'autres albums de l'époque avant de céder presque immédiatement, s'ouvrant sur une vraie chanson, pleine de notes de guitare planantes et de Stroughter à peu près sensuel. des voix sur la façon dont il va prendre la petite amie d'un autre homme et le faire se tortiller pendant qu'il le fait. Non pas que le groupe ait eu peur de faire du bruit. « Seles » et « Grow » sont plus que généreux en termes de retours, pour mieux accentuer la débauche sans entrave au sein des deux. Pourtant, rares étaient les groupes de dream-pop de l’époque capables de produire quelque chose comme « Penny for Love » : de loin la chanson la plus entraînante que le groupe ait jamais écrite, avec une énergie rythmique aussi contagieuse que le chant, même si Stroughter parle de vendre son corps pour pouvoir gagner du temps avec celui de quelqu'un d'autre.