Trois albums profonds et près d'une décennie après leur carrière, Mamalarky incarne dans une qualité d'auto-assurance délicate – une qualité universellement recherchée mais difficile à réaliser, et un exemple classique de l'idiome Plus facile à dire qu'à faire. En fléchissant des muscles techniques qui sont sous-utilisés dans Indie Rock lors de leurs débuts éponymes et en amadouant le charme astucieux du prog les 2022 Fantaisie de pocheLe quatuor basé à Atlanta a analysé un son unique et Leard How to le posséder. Leur dernier album, Clé hexagoneSe délecte de tous les avantages que les confidents accordent: nonchalance enviable lors du chant, des crochets aventureux qui ne se tèrent pas aussi facilement que toi, et des structures de chansons artistiques qui vous osent deviner ce qui va ensuite. Vous pouvez retracer un chemin du début du groupe à ce point, mais ces faits ne rendent pas cette dernière étape moins impressionnante; Même les fans de longue date pourraient être tentés de faire une double admiration, comme pour demander: « Attendez, c'est le même groupe à l'époque? »
Tout au long de Clé hexagoneMamalarky se déplace proprement à travers des mouvements complexes et forment des angles Rubbry avec leurs instruments. C'est un peu comme regarder une troupe de danse avant-gardiste se produire dans des coupes profondes sans éloignement: les diapositives de basse nases de Noor Khan dans la blessure « Broken Bones » rendent Deerhoof fier, les clés à tête fraîche de Michael Hunter dans « Blossom comme le jazzy psych-pop of crumb, et le chanteur de Bennett » Flirty Coos sur Funk-Lite r & b dans « Nothing Last » À travers l'album, Mamalarky a escallé leur tripty art-rock jusqu'à ce que ce soit un groupe de huit pièces qui pousse à quel point leurs improvisations de jam peuvent être bizarres. Les techniques vocales disparates qui interrompent le piétinement régulier dans « MF » ou les percussions métalliques de pots et de pans qui ne contestent que la guitare Chery de Bennett dans « Blow Up », Mamalarky a sonné plus à la maison.
« La pire chose que vous puissiez dire sur une chanson de Mamlarky est » cela ressemble à une autre chanson « », a récemment déclaré Khan. Bien que le sentiment général soit vrai – Mamalarky a réussi à étendre leur son sans chasser une cure de jouvence musicale – les deux points les plus bas de l'album, « The Quiet » et « Hex Key », ne sont pas de ce principe directeur. L'ancienne chanson laisse Bennett seul, dans une tourbière de Güiro Croaks et de Flute Fluters, pour réfléchir à la casse de ses enfants curieux tandis qu'une explosion récurrente de synthé la noyait. Avec sa répétivité et le plus grand temps d'exécution de l'album, « The Quiet » rappelle les premières expériences de Mamalarky dans les interludes sans direction. Il ne donne aucune faveur lorsqu'il est suivi de « Hex Key », une Sequene de rêve d'écoulement d'une chanson dont le chœur rechapt la portée sonore de ses versets. Les textures et les films de production percussifs de la chanson sont un signe de la vision idiosyncrasique de Mamalarky, mais où se dirige-t-il?
