Margaret Glaspy n’avait que quelques EP à son actif lorsqu’elle a déclaré à un intervieweur qu’elle souhaitait aborder l’écriture de chansons « comme un travail ». Quel que soit le processus créatif de l’artiste née à Brooklyn et née en Californie du Nord, il a porté ses fruits sur son premier album, 2016. Émotions et mathématiques, un ensemble sobre et pointu de chansons aux racines larges qui mettaient en valeur sa guitare électrique, sa voix envoûtante et ses paroles conversationnelles. Sur son suivi orienté synthétiseur, années 2020 dévouementles chansons semblaient laborieuses, mais pour son troisième album, Faites écho au diamantGlaspy a fait confiance à ses atouts. Il s’agit d’une réinitialisation louable et d’un rappel que créer du bon art ne doit pas nécessairement être un combat.
Produit par Glaspy et son mari, le guitariste et compositeur de jazz Julian Lage, Faites écho au diamant ne présente qu’une apparition éphémère des synthés si répandus sur son prédécesseur. Au lieu de cela, le nouvel album s’intéresse à l’interaction instrumentale vibrante entre Glaspy et une section rythmique accomplie composée du batteur Dave King, surtout connu pour son travail avec The Bad Plus, et du bassiste Chris Morrissey, qui a joué avec un éventail éclectique d’artistes tels que Lucius. et Andrew Bird. Glaspy a écrit les chansons rapidement et les musiciens ont réalisé le disque ensemble en studio en trois jours ; certains des morceaux terminés étaient des premières prises et d’autres étaient des répétitions. « Grimper une colline n’est pas toujours synonyme de bonnes choses », a déclaré Glaspy. Pâtes. « En fait, vous pouvez simplement ramasser les choses qui sont juste à côté de vous, vous pouvez atteindre l’intérieur de votre propre cœur et en retirer quelque chose qui en vaut la peine. Vous êtes autorisé à faire ça.
Le premier morceau de Faites écho au diamant établit le retour de Glaspy à la pop alternative épineuse. Le morceau d’ouverture « Act Natural », un récit ludique du sentiment d’être inadéquat lorsqu’on rencontre quelqu’un d’extraordinaire (Glaspy chante : « Is this some kind of butter rebirth ?/Are you even from this earth ? »), brandit un riff de guitare tortueux et merveilleusement accrocheur qui rappelle de Modest Mouse ou de MJ Lenderman. « Get Back », qui reprend le célèbre dicton des Beatles comme un monologue intérieur de découverte personnelle, comporte un moment terrifiant où Glaspy tient la dernière note de la phrase titre comme Wile E. Coyote bondissant au-dessus d’une falaise ; elle ne baisse pas les yeux. Elle peut aussi être drôle : « Ne sois pas une bite », ricane Glaspy au début de « Female Brain », qui se transforme d’une litanie de petits affronts subis par les femmes à un cri de guerre énergisant avec une telle décontraction saccadée qu’il on a l’impression qu’il est fabriqué sur place. Ce qui aurait pu être brutal semble pouvoir se briser à tout moment.
