Parfois, vous traversez une rupture et vous avez l’impression que vous pourriez tout simplement dépérir ; Parfois, on lit les informations et on se rappelle qu'un jour, le soleil vraiment volonté juste dépérir. Quelle que soit leur ampleur respective, les deux problèmes peuvent sembler tout aussi réels. Mais la collision de ces micro et macro chagrins peut être déstabilisante. « Si je change de vie/Vais-je mourir ? » L'auteure-compositrice-interprète Margaux Bouchegnies, qui interprète mononymement le rôle de Margaux, se demande sur son premier album : À l'intérieur du marbreréfléchissant à des dilemmes à la fois personnels et existentiels contre des paysages sonores oniriques et imaginatifs.
Bouchegnies est un récent diplômé de la Nouvelle École ; depuis la fin de ses études, elle est devenue un incontournable de la scène musicale de Brooklyn, effectuant des tournées en tant que bassiste avec des artistes comme Katy Kirby et Dougie Poole. À l'intérieur du marbre a été conçu au milieu de ce moment incertain où les structures du monde universitaire s'effondrent et où vous êtes plongé dans le soi-disant monde réel. Il s'appuie sur son premier EP, 2019 Plus brillante est la main qui lance la pièce, ce qui a fait d'elle une artiste capable de capturer habilement le tumulte du jeune amour. Vous pouvez entendre les fruits de ses cours dans son écriture de chansons ; elle cite Susan Sontag sur Plus brillant« Faced With Fire », puis a sorti un ensemble de chansons inspirées de la vie et de l'œuvre d'Emily Dickinson.
Bouchegnies a dit que À l'intérieur du marbre Il s'agit de « donner un sens aux grands sentiments » et elle construit des décors cinématographiques appropriés pour chacun d'eux. Le maussade « Midnight Contact » commence par être pessimiste et minimaliste, puis atteint des hauteurs vertigineuses ; on dirait que cela pourrait constituer la bande-son du moment d'un film sur le passage à l'âge adulte où le protagoniste mélancolique prend une décision qui change sa vie. Les chansons sont superposées et denses : Bouchegnies joue de la guitare, de la basse, du Mellotron, du glockenspiel, du Farfisa, du Wurlitzer et du piano, tandis que le producteur Sahil Ansari ajoute des percussions et des boucles de bande ; d'autres collaborateurs contribuent au trombone, au violon et à la clarinette. Les arrangements sont luxuriants et naturalistes, remplis de détails charmants et bien placés : les cordes plongeantes sur « Picture It », une touche d'acier à pédale sur « Dissolve / Resolve », des chœurs fantomatiques sur « Sadie Something ». L'effet global reste cependant étonnamment doux, en grande partie grâce à la voix de Bouchegnies, qui flotte au-dessus des arrangements et s'écarte rarement de son débit régulier et assuré.
Ses émotions vont du quotidien à l'universel. Sur « Ships », le chagrin est comme une tempête en mer, menaçant de la faire tomber par-dessus bord ; plus tard, sur « Make the Move », elle se dirige vers un nouvel amour, sonnant positivement séduite par une guitare acoustique pincée et des percussions constantes. Sur des titres propulsifs comme « Picture It » et « Sadie Something », elle contemple la marche sans fin du temps vers l'oubli : « Everybody/One by one take/Off into the great unknown », déclare-t-elle sur ce dernier. Intellectuellement, on pourrait comprendre que toutes les angoisses (la maladresse sociale qu'elle détaille dans « Que pourrais-je dire ? » ou la Qu'est-ce que je fais de ma vie paralysie de « I Can't Decide ») sont tout aussi conséquentes. Mais ce n'est pas toujours le cas sentir de cette façon, surtout à l’âge adulte, lorsque nos normes et nos valeurs ont encore du chemin à parcourir. C'est charmant d'entendre Bouchegnies réfléchir en profondeur à tous ces grands sentiments, en tirer tout un univers avant de passer, curieusement et prudemment, au suivant.
