Écouter un album de Mary Lattimore, c’est comme feuilleter un album rempli de photographies jaunies. Pour la harpiste basée à Los Angeles, aucun moment n’est trop anodin à capturer en musique : le cerf solitaire qu’elle a vu dans les bois lors d’un séjour en résidence, le Wawa d’un road trip. Sur des albums comme celui de 2017 Pièces collectées et les années 2020 Échelles d’argent elle a codifié son style, transformant les récits de ses voyages en odes mélancoliques destinées à évoquer le sentiment d’un souvenir refait surface. Avec Au revoir, Hôtel Arkada, elle invite un éventail de collaborateurs à l’aider à créer des chansons pensives qui naissent de moments passés. Si le son lumineux de son instrument reste la caractéristique déterminante de la musique, elle adopte une ambiance plus sombre qu’auparavant.
Au revoir, Hôtel Arkada tire son nom d’un ancien grand hôtel sur l’île croate de Hvar où Lattimore parcourait autrefois les couloirs vides, imaginant la majesté de ses jours de gloire. Elle a appris plus tard d’un ami que l’endroit avait été vidé et modernisé, et la nouvelle a donné lieu à cet album hommage à la grâce fanée. Cependant, toutes ses inspirations ne sont pas aussi sombres que sa musique souvent majestueuse pourrait le suggérer : « And Then He Wrapped His Wings Around Me » a été inspirée par une rencontre d’enfance avec un acteur dans un costume de Big Bird grandeur nature, tandis que « Music for Applying » Shimmering Eye Shadow », qu’elle a écrit comme musique d’avant-spectacle pour les rituels des salles vertes, est née d’une enquête sur le son théorique de l’espace.
Malgré la diversité de ses inspirations, la musique de Lattimore est uniformément maussade et légèrement ambiguë. Elle joue à un rythme tranquille et enveloppe chaque morceau de réverbération, donnant l’impression que sa musique flotte. Ses mélodies privilégient souvent les hauteurs aiguës et scintillantes de son instrument ; ils se balancent plutôt que sautent, transmettant un sentiment de révérence. Et à mesure qu’ils se répètent, ils s’agrandissent, grandissant à chaque répétition. Sur « Arrivederci », que Lattimore a écrit après avoir été renvoyé d’un concert, les synthés de l’ancien claviériste de Cure, Lol Tolhurst, ajoutent de l’obscurité, les notes de basse gonflant sous la lente plainte de Lattimore. Les phrases chantantes de « Yesterday’s Parties » plus proches semblent rêveuses au début, mais à mesure que la chanson grandit, les riffs de violon vacillants de Samara Lubelski traversent la voix aérienne de Rachel Goswell de Slowdive, remuant un peu de chaos dans la berceuse apaisante.
Pourtant, même dans les moments où une mélodie devient turbulente, les compositions de Lattimore peuvent sembler implacablement jolies. Sa musique évite le désordre ; elle tisse soigneusement des passages doux et se termine toujours sur un ton optimiste. Mais avec « Blender in a Blender », Lattimore permet des bords effilochés. Lors de l’écriture du morceau, elle s’est souvenue d’une conversation au cours de laquelle elle et un ami se demandaient quels types d’objets physiques pouvaient être mis dans un mixeur. Bâtons lumineux, iPhones ; Est-ce qu’un mixeur pourrait même être mixé ? Sa harpe est ici à son meilleur, planant au-dessus de la guitare brumeuse de Roy Montgomery. Mais ensuite, après un moment de silence, la guitare de Montgomery revient avec force, bouillonnant dans un flou déformé. C’est un rappel rafraîchissant que malgré le casting nostalgique de sa musique, elle ne doit pas nécessairement s’enliser. Cela peut aussi laisser place à l’humour.
Tous les produits présentés sur Pitchfork sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation.
