Un principe simple guide la musique de Brandon Miguel Valdivia dans le rôle de Mas Aya : « Plus vous pouvez faire de la musique de manière personnelle, plus elle est intéressante. » C'est exactement ce qu'il fait sur son cinquième album, Aller et venir. Sur « Be », le percussionniste et producteur nicaraguayen-canadien passe le micro à sa jeune fille, Martina, et le partenaire et coparent de Valdivia, Lido Pimienta, apparaît tout au long de l'album, comme elle l'a fait sur celui de 2021. Masques— adoucissant les beatscapes nerveux et organiquement texturés de Mas Aya au point qu'ils ressemblent au fruit d'une jam session familiale.
Passer un après-midi avec Valdivia et Pimienta semble être enchanteur, compte tenu de la vaste gamme d'expériences, de crédits et de collaborations du duo – du remix de Run the Jewels à la participation dans une émission de télévision pour enfants avec Beverly Glenn-Copeland. Restant occupés tout au long du purgatoire pandémique, Valdivia et Pimienta sont non seulement devenus parents, mais ont également quitté la cosmopolite Toronto pour s'installer dans la banlieue relativement suburbaine de London, en Ontario. Aller et venir a été initialement composé autour d'enregistrements sur le terrain que Valdivia a collectés chez ses parents, s'appuyant sur des pratiques spirituelles bouddhistes pour créer un sentiment de tranquillité au sein des rythmes frénétiques, comme Arthur Russell après avoir écouté Traxman.
Aller et venir possède un son patient et panoramique qui embrasse toute une vie de cultures, de communautés et d'influences disparates. Valdivia accueille le pouls de la house music sous la tente tentaculaire du jazz spirituel ; l'album rassemble un village de musiciens invités, comme le percussionniste afro-cubain Reimundo Sosa, la trompettiste Nicole Rampersaud et Josh Cole à la basse à archet. « Dora » et « Windless, Waveless », les chansons d'ouverture entraînantes de l'album, rappellent Four Tet et Caribou de l'ère folktronica. « Ocarina » est tout sauf une référence à LA légende de Zelda, enveloppant la basse électrique lumineuse de Rob Clutton dans des percussions bruissantes et les éclats de cor de Rampersaud. Des pianos entraînants rappelant ceux du label de Mas Aya, Scott Hardware, résonnent tout au long de « What Shattering ! » et l'étonnant « No Trace », une oasis de bonheur ambiant jazzy avec la voix de sa collègue musicienne torontoise Isla Craig.
Au moment où il se rapproche de « Abre Camino », Valdivia s’est étendu jusqu’au bout, remplissant près de sept minutes de synthés chatoyants, de flûtes en bois et de rythmes empilés sur des rythmes. Miraculeusement, ces sortes de fils densément entrecroisés apaisent au lieu de stresser, dérivant plus profondément dans les dimensions ambiantes de la musique de Mas Aya. Hon Masques, la dimension spirituelle de sa musique masquait les sous-textes politiques révélés par des échantillons de manifestations de rue et de poètes révolutionnaires. Cette fois, le personnel est politique. Aux côtés des sons chaleureusement tactiles des innombrables instruments entrelacés de l'album, la présence aimante des deux personnes principales dans la vie de Valdivia et d'une famille encore plus nombreuse de proches collaborateurs, crée un lien humain si fort que vous pouvez le ressentir. Une façon de lutter contre l’injustice, suggère-t-il, consiste simplement à exister ici et maintenant avec vos proches – une action si puissante qu’elle n’a besoin d’aucun mot pour résonner.
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