Les artistes urbains d'aujourd'hui deviennent-ils trop grands pour cette Terre ou deviennent-ils simplement de grosses têtes ? Lorsque la musique urbaine commerciale aspire à représenter « l’avenir », cela ressemble souvent davantage aux fantasmes clichés de l’élite du reggaetoneros jouant avec des jouets technologiques sur la lune. Les images brillantes de faire la fête dans des vaisseaux spatiaux extraterrestres ou de battre des rythmes avec des filles d'anime cyborg ne semblent pas trouver un écho chez le producteur dominicain mediopicky, dont la musique aventureuse reconnaît qu'une vision convaincante de la culture doit signifier plus que des voitures volantes pour l'un. pour cent.
DJ depuis 2015, Pablo Alcántara alchimise les mondes de science-fiction riches en expérimentations caribéennes trippantes et chaotiques via la scène alt-perreo de Saint-Domingue. celui de septembre le prix du yuca (le prix du yucca) est présenté comme un podcast de 80 ans dans le futur, dirigé par deux animateurs IA au son effrayant et réel, Hickory et Malory, qui proposent des commentaires piste par piste sur ses mixages prêts à l'entrepôt. L’album navigue dans une topographie musicale fascinante – cumbia, punk, merengue, hyperpop, latin trap, new wave, métal, reggaeton, R&B, dembow et disco – le tout imprégné de satire. Dès le début, nos hôtes affirment que les idées excentriques de mediopicky inspirent déjà les prochaines générations de musique urbaine. C'est peut-être exagéré, mais j'espère qu'ils ont raison. Le travail de mediopicky reflète les expériences brutes de la diaspora latine alternative, s'adressant directement aux darks.
Sur les 12 chansons de l'album, mediopicky offre un aperçu subversif de la scène urbaine contemporaine, démontrant le vaste potentiel des rythmes latins en les transformant de manière transparente à travers les genres. S'inspirant de favoris du nu-metal comme Slipknot et System of a Down, le titre angoissant ouvre l'album avec une attaque contre le capitalisme et les inégalités : Bien sûr, vous aimeriez acheter une maison un jour, mais avez-vous même « l'argent de McDonald's » ? ? » Comme le note l'animateur d'AI, Hickory, les percussions cumbia de ce morceau proviennent de la « cumbia villera » argentine des années 90, un sous-genre d'inspiration punk qui capturait les perspectives apathiques des communautés marginalisées confrontées à la pauvreté et aux troubles politiques. Au sommet d'une guitare électrique maussade, « el precio de la yuca » résume la philosophie de l'album : la musique urbaine comme énergie renouvelable, une forme de résistance à la richesse, à la célébrité et à la commercialisation.
Un moment marquant est « Amoniaco », une parodie intelligente du hit de Bad Bunny de 2023 « MONACO ». Imitant le rythme du trap latin de son caisson de basses et les inflexions vocales caractéristiques d'el Conejo, mediopicky fait la satire des récits obsédés par le luxe que l'on trouve souvent dans la musique urbaine, en beuglant : « Tu namás habla porquería/El ego tuyo no me anima/Tú solo hablas de ti » (« Tu ne dis que des conneries/Ton ego ne m'inspire pas/Tu ne parles que de toi »). La production s'oriente ensuite vers une nouvelle vague maussade des années 80 qui rappelle The Cure, remplaçant la vantardise par un détachement atmosphérique. Mediopicky suggère que même si les superstars d’aujourd’hui peuvent disparaître, les luttes de classes resteront d’actualité. Lorsque les moments contemporains de la musique latine deviendront des capsules temporelles, qu’aurons-nous emballés à l’intérieur ?
