Mereba fait de la musique de torche sur la liberté. La chanteuse, guitariste et rappeur basée à Los Angeles est constamment sur le Lam dans ses chansons désirées et agitées, ses tempêtes de bravoure et ses guerres dans son camion noir mat alors qu'elle tire pour la libération. Elle le trouve rarement. Même ses pistes plus idylliques, comme la ballade pleine d'espoir «Glock Pacial», le sanctuaire actuel comme insaisissable. «Ensuite, j'ai ouvert les yeux / ce n'était pas ce que je pensais que ce serait», pleure-t-elle après avoir rêvé que son bloc était exempt de flics et de tension. La joie noire, comme le le représente Mereba, est toujours fugitive.
Elle trouve refuge sur son deuxième album solo, une collection de chansons d'âme et d'âme à incandescence et de pop-folk pleine de respect pour les gens et les expériences qui la soutiennent. L'album sans affaire, son premier label indépendant secrètement canadien, est plus concentré que ses débuts en 2019, un ensemble poli mais dispersé qui a ponté les Fugees, Atlanta Alt-Rap et Bob Dylan. Et il a plus d'idiosyncratie que 2021 Azéb EP, une vitrine Alt-R & B qui semblait atténuer consciemment ses racines folkloriques. Les arrangements plus lâches et axés sur la guitare qu'elle embrasse ici réorganisent complètement son écriture, augmentant l'immédiateté de sa musique merveilleuse.
Beaucoup de chansons se concentrent sur des déclarations simples de dévotion et d'affirmation. « Vous êtes l'original / ne les laissez pas vous contrefaire », chante doucement Mereba sur l'ouvre-premier, faisant allusion aux premières expériences du système d'étiquettes. «Si jamais vous aviez besoin d'amour / Je serai là pour vous», promet-elle sur «Ever Leany», flottant sur des grattes de Krar jaunty qui signent à ses racines éthiopiennes. L'adresse directe compacte sa narration et son phrasé, qui utilise souvent la répétition pour transmettre l'intimité. « Puis, alors est venu à vous », a-t-elle enroulé à plusieurs reprises « Out of the Blue », se référant à son jeune fils. La chanson est plus un mantra de gratitude qu'une histoire d'origine.
Le record est plein d'appréciation silencieuse pour le monde naturel et les relations personnelles. « Soft Breeze a ramené ma chose brûlante à la vie », murmure Mereba sur la chanson titre, une pièce de mots parlée avec des taches de flûte et de guitare acoustique. Elle fait référence à la vue émouvante inattendue d'un oiseau et au soulagement de l'échappement du chagrin, et Le frisson de raviver sa créativité. Mais Mereba livre calmement la ligne, comme si son monde était toujours aussi riche émotionnellement. Cette approche nouvellement discrète du lyrisme correspond à sa voix aérée, qui ressemble à de la brume au visage: douce, cool, apaisante. Là où elle a représenté une fois la liberté dans des actes de passion et de désespoir – secouer, se battre, résister – elle le filme maintenant à travers le banal. De minuscules gestes et sensations deviennent ravis.
