Si nous avons la chance de vivre assez longtemps, nous créons de beaux souvenirs qui se déforment et se brisent et finissent par disparaître complètement. Merope, le projet folk expérimental lituanien-belge dirigé par les multi-instrumentistes Indrė Jurgelevičiūtė et Bert Cools, exploite cette belle dévastation sur Allez. Le duo aborde chaque son avec une curiosité respectueuse, arrangeant ses chansons avec le soin de quelqu'un qui conçoit une shadowbox. Chaque boucle d'échantillon, gargouillis de synthé et extrait vocal sont parfaitement présents, scintillants lorsque la lumière capte et s'estompant doucement comme le soleil de fin d'après-midi. C'est un disque doucement imposant, qui ne construit pas un monde mais en révèle un. Il y a toujours beaucoup de choses à remarquer, mais il est presque impossible de tout comprendre d'un coup.
Allez est le cinquième album de Merope, mais le premier à embrasser pleinement leurs penchants diaphanes et New Age. Le groupe a débuté comme un quintette de « musique du monde alternative » couvrant toute l’Union européenne, utilisant des instruments acoustiques, des effets de traitement de la lumière et des fioritures de soft jazz pour évoquer de doux grooves pastoraux. Merope réduit à un trio pour 2018 nakės et 2021 Salosréinterprétant des chansons folkloriques lituaniennes en utilisant davantage l'électronique et, dans le cas de Salosun chœur de chambre de 24 personnes. Jurgelevičiūtė et Cools ont fait Allez en duo, mais a invité des collaborateurs comme Shahzad Ismaily, Laraaji et Bill Frisell dans le giron. S'adressant au Palais des Beaux-Arts Bozar à Bruxelles, Cools a décrit le processus derrière Allez comme un exercice en présence. « On ne sait jamais quand on va trouver une chanson. Cela pourrait concerner quelque chose de très petit », a-t-il expliqué. « C'est magique. »
Les éléments constitutifs de toute composition de Mérope sont la voix et les kanklės de Jurgelevičiūtė, un instrument à cordes lituanien semblable à une cithare dont le miroitement sonore était traditionnellement associé à la protection contre la mort et les mauvais esprits. Ici, Jurgelevičiūtė et Cools semblent plus intéressés par les possibilités texturales que par le contexte folklorique classique. Les deux éléments ont leurs propres moments sans fioritures sous les projecteurs – les mélodies lugubres de Jurgelevičiūtė sur « Lopšinė » (en lituanien pour « berceuse »), l'ondulation radieuse du « Vija » réservé aux kanklės – mais le plus souvent, ils sont fusionnés dans tesselles et organisées en mosaïques scintillantes. Sur « Aglala », des microéchantillons filtrés de la voix de Jurgelevičiūtė se bousculent les uns sur les autres avant de plonger sous un épais drone de synthé, remontant parfois à la surface pour chercher de l'air. Les échantillons de Kanklė scintillent en arrière-plan de « Spindulė », oscillant de manière floue comme des bribes de conversation entendues. La recontextualisation est inspirée, reliant l’ancien monde au nouveau sans perdre aucun mysticisme dans le processus.
