Dans le monde de la musique d’aujourd’hui, les artistes sont devenus des « [to] marques grand public » qui construisent leur propre public, tandis que la société de divertissement et de billetterie Live Nation « apporte la rareté ».
C’est un point clé que le président-directeur général de Live Nation, Michael Rapino, fait lors d’une présentation lors de la réunion annuelle des investisseurs de Liberty Media à New York jeudi 9 novembre. (Liberty Media possède un 35% participation dans Live Nation, dont le siège est à Beverly Hills.).
Qu’est-ce que « remédier à la pénurie » signifier?
C’est Rapino manière de décrire le fait qu’il y a bien plus de demande de billets pour des événements musicaux live que d’offre. C’est ainsi que la musique live est devenue « le centre de la roue » pour les revenus des artistes, selon Rapino.
Les artistes « sont que le live est la partie de la machine qui fait bouger tout » Rapino a déclaré aux investisseurs lors de l’événement Liberty Media.
« Vous regardez Bad Bunny, il est à 150 millions abonnés et auditeurs mensuellement. En fait, nous n’avons qu’à vendre 3 millions billets, nous avons la partie facile », a déclaré Rapino lors d’une présentation introductive. « Dans notre métier, nous ne créons pas réellement la demande, la demande est créée et ensuite nous vendre la demande. »
Et cette dynamique ne s’applique pas seulement aux grands artistes mondiaux comme Bad Bunny, elle s’applique à presque tous les artistes, même à succès modéré, Rapino affirmé.
« Vous regardez un artiste qui joue au théâtre en ce moment, il a probablement 8 millions abonnés sur Instagram… et nous vendons 1 000 billets », a-t-il déclaré.
Les artistes d’aujourd’hui deviennent « empires médiatiques » avec des abonnés fidèles sur les réseaux sociaux qui voient des publications de ou à propos de spectacles en direct et ressentent la « FOMO » (peur de manquer quelque chose), les conduisant à des concerts, a déclaré Rapino.
C’est l’une des raisons pour lesquelles Live Nation s’attend à une « croissance incroyable » de la musique live dans les années à venir, générant des augmentations de revenus à deux chiffres dans les années à venir.
« Dans notre métier, nous ne créons pas réellement la demande, la demande est créée et ensuite nous vendre la demande. »
Michael Rapino, Live Nation
Rapino pourrait bien avoir présenté l’argument le plus convaincant à ce jour expliquant pourquoi la musique live – malgré la croissance du marché Spotify du monde – sera le principal moteur de la croissance de l’industrie musicale à l’avenir.
Après tout, s’il manque une chose dans l’environnement de la musique en streaming, c’est bien la rareté.
Grâce aux stations de travail de musique numérique et à l’IA générative qui permettent à pratiquement tout le monde de créer de la musique enregistrée, 120 000 nouveaux morceaux sont désormais téléchargés chaque jour sur les services de streaming.
Pas étonnant que les DSP comme Spotify ont été réticents à augmenter leurs tarifs d’abonnement, même à une époque de forte inflation. L’offre de musique enregistrée – et la disponibilité de nombreux services de streaming qui reproduisent essentiellement les catalogues des autres – signifie que la valeur d’un morceau de musique enregistré, ou d’un abonnement à un service de streaming, n’explose pas vraiment en ce moment.
Mais dans la musique live, une dynamique totalement différente est en jeu.
Cinq « changements structurels » qui entraînent une croissance massive de la musique live
S’exprimant lors de l’événement Liberty, Michael Rapino a présenté cinq « changements structurels » sociaux, commerciaux et technologiques émergents à travers le monde et qu’il considère comme le moteur de la croissance de la musique live : les médias sociaux, le streaming, la mondialisation de la musique, « l’économie de l’expérience » et l’infrastructure des salles de concert.
Réseaux sociaux est « le don qui garde [on] donner au divertissement en direct », a déclaré Rapino. « Vous pensez chaque jour aux médias sociaux – TikTok, Instagram – qui amplifient cette émission en direct, ces moments FOMO que tout le monde vit… [Artists are] se connecter avec leurs fans… directement comme ils n’ont jamais pu le faire auparavant », a déclaré Rapino.
Grâce aux réseaux sociaux, un artiste « sait qu’il a 100 millions suiveurs. Ils savent où ils sont. Ils ne l’ont jamais su pendant de nombreuses années. Les gardiens le savaient. Alors nous nous asseyons avec un artiste maintenant et il dit : « Michael, j’ai 21 millions fans au Brésil, je dois aussi jouer au Brésil, et je dois jouer en Amérique latine et je dois jouer à Milan.
Entre-temps, streaming a « rendu accessible à tous les consommateurs du monde l’écoute de cette chanson », a noté Rapino.
Le la mondialisation du secteur de la musique – ou peut-être plutôt de la « glocalisation » de la musique, dans laquelle des artistes locaux du monde entier ont accès à un public mondial via les médias sociaux et le streaming – est un thème dont Rapino parle depuis un certain temps.
« Nous assistons à cette nouvelle stratégie d’approvisionnement encourageante où, pendant de nombreuses années, les artistes basés aux États-Unis ou au Royaume-Uni remplissaient les palmarès et remplissaient les stades. Et la plupart des autres talents étaient nationaux », a déclaré Rapino sur Appel aux résultats du premier trimestre 2023 de Live Nation en mai.
« Cela aurait pu être important au Canada, cela aurait pu être important en Asie, mais cela n’a pas voyagé. C’est la véritable année charnière où le monde et le consommateur sont véritablement mondiaux. Et maintenant, vous pouvez voir des artistes venus d’Amérique latine et de Corée devenir des superstars mondiales. Cela ne s’est pas produit au cours des 30 dernières années.
Le faire l’expérience de l’économie n’est pas un phénomène nouveau – les écoles de commerce en parlaient dès les années 1990 – mais il a pris une nouvelle vie dans le monde post-pandémique. Après deux ans passés chez eux, les consommateurs privilégient les expériences plutôt que les biens de consommation, peut-être comme jamais auparavant.
Et, comme le tableau ci-dessous de Rapino Lors de présentations de spectacles, la musique live a ouvert la voie à la croissance de l’économie de l’expérience, dépassant de loin les sports, les loisirs et les cinémas en termes de dépenses de consommation au cours des deux dernières décennies.
Enfin, il y a infrastructure du site – une priorité essentielle pour Nation vivantequi a acheté et construit des salles via sa division Venue Nation à un rythme effréné ces dernières années.
La construction de nouveaux lieux à toutes les échelles – clubs, théâtres, arènes – est un moteur clé de la tendance des grands artistes à voyager dans le monde, a déclaré Rapino.
En dehors des États-Unis, qui sont bien desservis par des salles de toutes tailles, « il y a tout un mouvement maintenant, si vous êtes une grande ville, pour trouver comment construire des salles pour que les spectacles puissent y avoir lieu », a déclaré Rapino.
« En général, ils ont des stades de football, ils n’ont pas d’arènes, ils n’ont pas de 5 000 places [venue], [it’s] été sous-développé et mal desservi [in] la majeure partie du monde… Et chaque jour, une nouvelle arène est construite à Sao Paulo ou à Milan. Et lorsqu’une nouvelle salle s’ouvre, « un artiste veut y jouer ».
Contrairement au streaming, l’économie de la musique live est la même partout dans le monde.
Certains observateurs de l’industrie musicale ont remis en question Nation vivante expansion mondiale, notant que les consommateurs des marchés émergents ont moins d’argent à dépenser en divertissement.
Alors un moment particulièrement révélateur dans Rapino La présentation a eu lieu lorsqu’il a présenté la diapositive suivante, montrant la part brute de la musique live dans le monde par rapport aux États-Unis, à côté de la part brute de Spotify et Netflix:
Contrairement aux services de streaming, les consommateurs de musique live dans les marchés émergents sont prêts – et de plus en plus en mesure, grâce à la croissance rapide de leur classe moyenne – de payer pour des concerts le même prix que les consommateurs des marchés développés.
Comparez cela avec Spotify, qui facture 119 roupies par mois pour un abonnement individuel en Inde – l’équivalent de 1,43 $ US.
« Ce billet de concert est véritablement une monnaie mondiale » Rapino dit.
« Alors quand on putColdplay à Détroit, nous pourrons facturer le même prix, voire plus, dans la région du Pacifique, en Europe de l’Est ou en Amérique latine. C’est la raison pour laquelle ces artistes tournent désormais dans le monde entier et la demande augmente.
« Pendant de nombreuses années, vous ne pouviez pas obtenir le même prix de billet et vous ne pouviez pas gagner le même montant d’argent, alors vous jouiez une nuit supplémentaire dans Détroit. Maintenant que le gâteau a grossi, cet artiste nous regarde et dit : « Je veux aller partout. »
Les concerts ont un avantage tarifaire par rapport aux autres événements en direct
Rapino soutient depuis un certain temps que les billets de concert sont « considérablement sous-évalués », et même si Live Nation prend des mesures pour résoudre ce problème – par exemple, via une tarification dynamique – Rapino a affirmé que cet avantage de prix par rapport aux autres événements en direct est l’un des éléments qui font que les billets de concert sont « considérablement sous-évalués ». le secteur des concerts est relativement résilient face aux ralentissements économiques.
« C’est une industrie qui a prouvé à maintes reprises [to be] très résistant. Cela devient l’une des dernières choses sur lesquelles les gens se retirent [in recessions]donc alors qu’ils se retirent, c’est l’un de ces moments qui reste le moment le plus abordable.
En notant que 65% des billets vendus par Live Nation aux États-Unis sont en dessous de 100 $Rapino a déclaré : « Vous ne pouvez certainement pas aller à un match des Braves pour ça et vous asseoir à l’abri. [Liberty Media owns the Atlanta Braves.] Que Dieu bénisse le sport, c’est un insigne d’honneur de payer 25 000 $ être sur le terrain lors d’un match des Knicks. Mais bon sang si tu factures 400 $ pour un ticket Beyoncé qui arrive une fois tous les quatre ans.
Faisant référence aux controverses entourant le mécanisme de tarification dynamique qui aboutit parfois à la vente de billets de concert pour plusieurs milliers de dollars, Rapino a déclaré : « Nous avons un problème de tarification et de relations publiques, pas un problème naturel. »
Les billets sont sous-évalués – mais le sont-ils aussi surcher?
Rapino affirme que l’industrie de la billetterie est encore en train de déterminer les bons prix pour les concerts – et qu’il est peut-être encore possible d’augmenter les prix des billets à l’avenir. Pour preuve, il a présenté des statistiques montrant que les prix sur le marché secondaire (revendeurs et scalpers) ont augmenté plus rapidement que les prix sur le marché primaire.
Cependant, lors d’une présentation à l’événement Liberty, le président et directeur financier de Live Nation Joe Berchtold a noté que, malgré l’essor du marché secondaire, moins de 5% des spectacles de Live Nation sont complets, et il y a 35 millions billets annuels qui ne se vendent pas, pour un montant de 20% de l’inventaire de Live Nation.
« C’est notre travail en tant que promoteur de déterminer comment aider cet artiste à vendre tous ces billets ? Avons-nous les bonnes promotions ? Avons-nous le bon marketing ? Que devons-nous faire pour continuer à être plus efficaces dans la vente de ces billets ? » Berchtold » a déclaré lors de l’appel aux investisseurs de Liberty.
Permettez-nous de présenter une réponse à cette question : si la croissance du marché secondaire de la billetterie est le signe que les billets pourraient être vendus à un prix plus élevé, alors le stock de billets invendus est le signe que pour certains spectacles, certains billets pourraient être vendus à un prix plus élevé. moins.
En d’autres termes, il se peut que l’ensemble de la fourchette de prix des billets de concert soit trop étroite.
« Ce billet de concert est véritablement une monnaie mondiale. »
Michael Rapino, Live Nation
Comme Nation vivante L’organisme l’a lui-même noté, des prix plus élevés pour les billets à l’avant de la salle peuvent être utilisés pour subventionner des prix plus bas à l’arrière de la salle.
La baisse du prix des billets pose bien sûr certains problèmes, notamment parce que les artistes décident eux-mêmes du prix de base de leurs billets de concert. Et pourtant, une baisse du prix des billets pourrait encore être une victoire pour Live Nation et les artistes, car – comme Berchtold noté lors de l’événement Liberty – les spectateurs qui franchissent la porte sont une opportunité de monétisation supplémentaire.
L’intérêt des billets à bas prix « est franchement d’attirer les fans dans le bâtiment et d’obtenir cette moyenne. 40 $ en revenus en plus du prix du billet que vous obtenez », a noté Berchtold.
Sans oublier que – à la suite de toutes les plaintes des consommateurs concernant la hausse du prix des billets – l’arrivée de billets de concert étonnamment bon marché pourrait bien être une rare victoire en matière de relations publiques pour Live Nation.
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