« J’ai perdu et j’ai été perdu mais pour l’instant je vole haut », tel est le titre de l’exposition du leader du Rem Michael Stipe qui s’ouvre demain, mardi 12 décembre 2023, à la Fondation Ica de Milan.
L’exposition, la première exposition personnelle publique de Stipe au monde, a été présentée aujourd’hui en présence de l’artiste lui-même, leader de REM.
L’EXPOSITION
L’exposition, un projet conçu spécifiquement pour la Fondation ICA Milan et organisé par Alberto Salvadori, directeur de l’institution, propose différents langages artistiques : de la photographie à la céramique, de la sculpture aux œuvres audio. Plus de 120 œuvres sont présentées dans les espaces de la Fondation ICA Milan, dont certaines inédites et d’autres récemment produites. La sélection qui en résulte revient en détail sur les domaines de recherche artistique de Michael Stipe.
LE CONCEPT
La structure de l’exposition s’articule autour du célèbre poème Desiderata (1927) de Max Ehrmann. En particulier, les œuvres qui font directement allusion au poème, Desiderata2027 et Desiderata Teleprompter, déconstruisent et reconfigurent le texte original, élargissant et amplifiant généreusement les thèmes de la vulnérabilité à travers la vision personnelle de Stipe, qui invite à une interprétation plus large de la part du publique. Le projet entremêle les concepts d’hommage et de vulnérabilité, thèmes inhérents à la représentation figurative et non figurative des êtres humains par Stipe. Le titre de l’exposition émerge d’une conversation entre le commissaire et l’artiste, dans laquelle Stipe identifie la vulnérabilité comme une force motrice, remettant radicalement en question les considérations conventionnelles qui la connotent négativement comme une responsabilité à assumer ou une faiblesse. En revanche, dans le chaos croissant de la vie contemporaine, Stipe identifie la vulnérabilité comme un puissant outil de survie et une approche philosophique plus large pour tracer de nouvelles voies.
La vulnérabilité devient un super pouvoir… Une carte qui décrit les difficultés de notre présent, mettant en évidence de nouvelles opportunités et une compréhension renouvelée de notre importance, non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour ceux qui nous entourent, pour nos communautés, pour notre monde. En ce moment, je choisis de me concentrer sur le bien le plus précieux, sur l’éclat, la beauté et le caractère ludique de la vie. J’ai perdu et je me suis perdu, mais pour l’instant je vole haut.
Concevoir et créer une exposition a la même adrénaline qu’un concert – dit Stipe -. Je travaille sur sa composition depuis plus d’une semaine et je suis content de la façon dont nous avons finalement réussi à le concevoir.
L’exposition n’est pas un simple assemblage d’œuvres d’art, mais s’articule comme un texte. La méthodologie avec laquelle je l’ai conçu et composé est comme l’écriture d’une chanson, un projet unitaire.
L’intérêt continu de l’artiste pour le portrait est représenté dans l’exposition à travers de multiples médias. Stipe a commencé à prendre des photos à l’âge de 14 ans, représentant d’abord ses héros, dont Freddie Mercury, les Ramones, Tom Verlaine et Patti Smith, puis documentant également la communauté d’artistes et de musiciens d’Athènes, en Géorgie, dont il a été un élément central. partie depuis le début des années 1980. Dans ces relations que Stipe a bâties et entretenues au cours des quatre dernières décennies, le mentorat, l’amitié et la collaboration s’entremêlent intimement.
LES TRAVAUX
Pour l’exposition, l’artiste a créé des œuvres qui incarnent et reflètent la multiplicité des rôles que ces personnes ont joué dans sa vie, depuis leur représentation en tant que sujet jusqu’à leur implication dans la création physique des œuvres elles-mêmes. Les artistes Angie Grass et Libby Hatmaker jouent un rôle déterminant dans la création des œuvres multimédia mettant en vedette Desiderata, tandis que l’artiste Michael Oliveri, directeur de production de Stipe, et la céramiste Caroline Wallner ont travaillé avec lui sur les sculptures. Le photographe David Belisle, directeur du studio de longue date de Stipe, a méticuleusement imprimé à la main chaque photographie incluse dans l’exposition grâce à une série de procédés analogiques. Les portraits photographiques exposés reconstituent sa publication la plus récente, qui capture souvent des moments très francs de sa vie à Athènes en Géorgie, à New York, dans le sud de la France et à Berlin.
Ces œuvres sont un acte de dévotion envers ses proches, dont sa mère, ses deux sœurs et sa filleule, son fiancé, l’artiste Thomas Dozol, et ses amis de longue date, les réalisateurs Tom Gilroy et Jim McKay.
La célébration de ses amis se traduit par une série d’hommages à ses héros, rendus à travers l’approche idiosyncrasique de Stipe du portrait non figuratif. Ces œuvres prennent la forme de sculptures complexes composées de couvertures de livres sans pages, créées en collaboration avec la graveuse Ruth Lingen, chacune portant le nom d’un sujet comme titre, utilisant des choix typographiques et de couleurs improbables comme moyen de canaliser l’essence du caractère d’un personnage donné. personne.
Par vulnérabilité, l’exposition dans son ensemble devient un autoportrait dans lequel la vie personnelle et publique de Stipe peut exister sous une myriade de formes qui reflètent la manière dont l’artiste s’est déplacé et a vu le monde tout au long de sa vie. En conséquence, les œuvres incluses témoignent de sa compréhension de l’expérience humaine : une série de collisions significatives d’énergies apparemment diverses, à la fois trouvées et réalisées, analogiques et numériques, génératives et perméables, mystérieuses et révélatrices.
LA MUSIQUE
Il n’y aura pas de bande sonore qui accompagnera l’exposition mais seulement une installation sonore où Stipe récite lui-même le poème qui est la pierre angulaire de toute l’exposition.
LE LIVRE
L’exposition est accompagnée d’un livre publié par Damiani Books et créé en collaboration avec la Fondation ICA Milan. Intitulé Même les oiseaux ont donné une pause, il s’agit du quatrième volume photographique de Michael Stipe et comprend une série d’œuvres existantes qui approfondissent l’exploration du portrait contemporain initiée par l’exposition.
PROGRAMME DE DON
L’exposition est également accompagnée d’un programme de dons conçu pour l’occasion qui s’intègre au programme d’adhésion préexistant de la Fondation ICA MILANO, dont les bénéfices serviront à soutenir les activités de la Fondation ICA Milano. Parmi les avantages offerts aux donateurs qui souhaitent soutenir la programmation culturelle de l’institution figurent un coffret numéroté signé par l’artiste et contenant les deux plus récentes monographies de Michael Stipe ainsi qu’un tirage photographique noir et blanc en édition limitée créé par l’artiste, signé et numérotés.
VUE INSTALLATION
INFO
Michael Stipe
J’ai perdu et j’ai été perdu mais pour l’instant je vole haut
12 décembre 2023 – 16 mars 2024
Edité par Alberto Salvadori
