Au milieu du nouvel album de Crumb, il y a un morceau transitoire de 49 secondes intitulé « Nightly News ». C'est un son groggy, un échantillon flou de synthés d'actualités câblées et ça vient juste d'arriver gonfle; vous avez l'impression que vous venez de vous réveiller sur le canapé et que la télévision vous nargue avec ce qui s'est passé cette fois-ci. Des millions de cafards accidentellement libérés d'un centre de recherche voisin ? Un tueur en série a été vu pour la dernière fois en train d'acheter des chips dans une supérette locale ? Il s’avère que rien : la chanson se termine avant de révéler la véritable nouvelle. Cela semble particulièrement approprié pour le groupe new-yorkais, qui a passé près de dix ans à produire des épopées hypnotiques avec une touche sinistre. En 2019, la chanteuse Lila Ramani a déclaré à Pitchfork qu'elle ne se « détendrait pas » devant la production de son groupe. Aussi rêveuse soit-elle, leur musique est un signal d’alarme.
Les miettes ne sont pas du genre à dormir huit heures. Leurs deux premiers albums, ceux de 2019 Porte-poisse et 2021 La fonte des glaces, semblaient se délecter de l'espace entre 2 heures du matin et la lumière du jour, non seulement à cause de leur son commun, une vision légèrement dérangeante du psychédélisme, mais aussi des idées qui ont inspiré ce son, du genre de choses qu'il faut imaginer. Si vous leur posiez des questions sur La fonte des glacesLes mixages vocaux sous-marins de , ils ne vous parleraient pas des effets Ableton ou des réglages des boutons après la session ; ils vous racontaient comment ils mettaient des préservatifs sur les microphones et les trempaient dans des seaux d'eau. Ramani chantait des pensées passagères, des curiosités éphémères sur les graines de fraises (« BNR ») ou des rendez-vous avec des esprits sombres (« Jinx »). AMAMA, le troisième album du groupe, devient plus ludique et franc que jamais, sans sacrifier leur expérimentation aux yeux rouges qui est leur signature. Il s'agit d'une itération plus élégante, plus risquée et plus gratifiante de l'approche de Crumb : la preuve qu'à mesure que leur empreinte s'est élargie, leur palette s'est également élargie.
Crumb utilise un microscope pour explorer des souvenirs brumeux, rassemblant les éphémères des années passées à regarder à travers les fenêtres. Ils ont des racines dans la scène new-yorkaise : Ramani est un ancien de l'ensemble de Brooklyn Standing on the Corner ; Le bassiste Jesse Brotter apparaît sur les premiers morceaux de MIKE, mais leur jazz-psych inventif évoque un plus grand nombre de pairs, notamment BADBADNOTGOOD de Toronto et Hiatus Kaiyote de Melbourne. Sur « The Bug », un hymne hypnotique aux mouches attrapées et aux sentiments capturés, la poésie de Ramani est soutenue par une section rythmique sinueuse qui rampe comme un insecte. « Side by Side », comme les meilleures chansons de Crumb, allie romance et vague deuil ; quand Ramani chante « essayer de fuir » et que la progression d'accords descendants cède la place à une pause instrumentale fiévreuse, on a l'impression que vous courez aussi, mais vers quelque chose – une rencontre sismique et surnaturelle. La musique de Crumb fournit une partition cinématographique aux scénarios décalés de Ramani, des thrillers psychologiques à combustion lente qui vous font regarder par-dessus votre épaule, puis vers le monde qui vous entoure.