En 2023, Mitski a connu une percée commerciale improbable. « My Love Mine All Mine », sa première entrée sur le Panneau d’affichage Hot 100 a été réapproprié à travers le contenu généré par les utilisateurs sur TikTok, enregistrant plus de 2,5 millions de vidéos. M. Beast a proposé à sa petite amie avec cela ; un bébé a retrouvé son père aviateur sur son refrain réconfortant. Mais plus sa musique est réutilisée de manière extravagante, plus Mitski s’implique. Rien n’est sur le point de m’arriverson huitième et plus étrange album, elle contourne l’intensité émotionnelle bouillante de ses premiers travaux et atterrit au bord de l’irréel, sans voir personne. La musique est savamment organisée : sobre et lucide tout en étant hallucinogène et dérangée.
L’album présente une instrumentation en direct dans la salle par le groupe en tournée pour 2023. La terre est inhospitalière et nous aussi. Les paroles se déroulent presque entièrement dans un seul décor : la maison psychique autrefois scrupuleusement rangée de Mitski, maintenant abandonnée à ses rêveries et envahie par la moisissure et la poussière, avec des opossums vivant dans le grenier. La maison est également littérale – le générique indique que son producteur principal, Patrick Hyland, l’a conçue chez lui – et elle sert de conteneur délabré à l’album. Tout au long du disque, le narrateur de Mitski est harcelé par des chats errants, les chiens de filles mortes et des foules déterminées à l’embaumer et à vendre ses biens aux enchères. Elle s’efforce de conserver ses souvenirs : désireuse de faire du dos crawlé pour toujours avec son amant absent toujours à ses côtés, inventant des moyens de plus en plus maniaques pour le préserver, et finalement glissant vers la folie, où elle commence à fantasmer sur sa propre mort.
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De plus en plus, Mitski est attirée par le théâtre, l’un des derniers vestiges d’une expérience personnelle et éphémère, où le sens résiste à la dégradation et où le quatrième mur scelle son monde en place. Elle écrit actuellement la musique et les paroles d’une adaptation scénique de Le Gambit de la Reineet l’instrumentation sur Rien n’est sur le point de m’arriver reflète ce travail parallèle, alors qu’elle entraîne son groupe vers la pantomime gothique. Même si elle pratique beaucoup d’autoréférentialisme, la musique lounge théâtrale de ses débuts en 2012 Luxuriant (« Je changerai pour toi »), le duvet anxieux de Enterrez-moi à Makeout Creek (« Où est mon téléphone ? »), l’emo sophistiquée de Puberté 2 (« If I Leave ») – le nouvel album ressemble en grande partie à une continuation domestiquée du pastoralisme de son prédécesseur.
Au fur et à mesure qu’elle a gagné en visibilité au cours des dernières années, elle s’est davantage orientée vers les sons de l’Americana. Elle s’inspire des formes rurales, s’inspirant du blues clair de lune pour « Charon’s Obol » et des influences croisées des ballades anglo-celtiques avec les traditions sud-américaines tandis que les banjos et les violons jouent aux côtés de la contrebasse sur « In a Lake ». Contrairement aux disques précédents, où le pastiche fonctionnait comme un contraste comique, chaque élément ici est en accord esthétique. Les scènes sont distinctes et étroitement formalistes. La rêverie d’absinthe de « I’ll Change for You » est soutenue par un lounge bossa nova, alors que Mitski chante la magie d’être ivre dans un bar. La finale dérangée et grandiose de « In a Lake » est soutenue par une section de cuivres complète. Cela ressemble à une image de folie : une dame avec un chapeau melon et un justaucorps de smoking faisant tournoyer son bâton sur une scène éclairée par des projecteurs, soudainement coupée pour révéler une femme aux cheveux non brossés se balançant d’avant en arrière, seule.
