Moin est-il un groupe ? Ce sont trois personnes qui jouent de la musique ensemble et écrivent des « chansons », donc techniquement, probablement, oui. Mais l’approche du trio en matière de composition est déséquilibrée et bancale. Ce ne sont pas des artistes qui éclaboussent de la peinture, pas tout à fait, mais ils ont une approche « slash-and-burn » de ce qui est essentiellement de la musique rock. C'est peut-être parce que deux des trois membres du groupe ont passé une grande partie de leur carrière musicale sans réussir.
Au cours de la décennie précédant le premier album de Moin en 2021, Tom Halstead et Joe Andrews étaient actifs en tant que duo électronique Raime. La musique qu'ils faisaient était maussade et oblongue, des paysages sonores austères avec des percussions rapides et des interjections de synthétiseur hanté. Leur musique était sombre, intéressée par la texture plus que par le rythme. Ils étaient plus techno-adjacents que techno. Leur album de 2012 Quarts de tons sur une ligne vivante présente des enregistrements d'instruments à cordes déconstruits et reconstitués au sommet d'un lit de grognements industriels.
C'était donc curieux, voire surprenant, rétrospectivement, quand, il y a trois ans, ils ont ravivé une alliance de courte durée avec la puissante batteuse Valentina Magaletti sous le nom de Moin. Qu'est-ce que ces mecs électroniques entêtants faisaient en jouant à la guitare ? Lors des débuts du groupe, Discutable!nous avons eu la réponse : c’est exactement ce qu’ils faisaient : jouer. Et merci à Dieu pour cela.
Discutable! est le plus conventionnel des trois albums de Moin, un disque post-hardcore instrumental (relativement) simple. Avec un ton en niveaux de gris et des guitares qui hurlent comme des loups, cela aurait été une extension naturelle du son de Raime sans l'ajout de Magaletti, un joueur prolifique et sans frontières, avec une expérience en improvisation, house, pop et plus encore. Ses rythmes de percussions asymétriques étaient la caractéristique déterminante de l'album. Pendant que Halstead et Andrews faisaient des recherches scientifiques, elle ressemblait à 10 batteurs de seau de métro jouant en même temps.
Sur leur deuxième album, Collerle groupe a ajouté des échantillons vocaux plus prononcés, avec un grand effet. Un extrait de parole de l'écrivain Lynne Tillman, disant qu'un homme lui a raccroché au nez, est fascinant, désorientant, placé sur un rythme de batterie woozy et une guitare plinky. Une autre chanson, « Forgetting Is Like Syrup », comprend un échantillon vocal ralenti qui finit par se désintégrer avec un effet de cassette coincée dans la platine. L'album est bizarre et hanté, moins linéaire que Discutable! mais plus substantiel.
Tu ne finis jamais se rapproche et s’éloigne en quelque sorte du centre. Il y a plus de joie, moins de terreur. Les chansons glissent. C'est exagéré de dire qu'il y a un rythme régulier ici, mais certaines chansons dansent. « It's Messy Coping » ressemble autant à de la techno qu'à Fugazi. « C'mon Dive » utilise un échantillon vocal haché et aigu comme le ferait une chanson de la jungle, et fait monter la barre pour les tambours vrombissants de Magaletti, qui sonnent aussi colossal que le barrage Hoover. Ce serait un DJ bizarre qui pourrait jouer cette chanson, mais un DJ quand même.
