MSPAINT : Critique d’album post-américain | Fourche de pas

Sans entendre leur musique, il serait raisonnable de supposer que MSPAINT est un groupe hardcore. Le quatuor de Hattiesburg, dans le Mississippi, a passé les trois dernières années à faire la première partie de Soul Glo, Militarie Gun et Gel avec une ferveur qui va de pair avec les têtes d’affiche. Mais MSPAINT vient d’une ville universitaire connue pour sa musique « légère », et leur synth-punk est un candidat improbable pour le co-signe des groupes nationaux de hardcore : « Je me sens comme un bouffon là-haut, regardant les gens se donner des coups de pied à notre musique », a récemment admis le chanteur Deedee. Sur leur premier album Post américain, MSPAINT se présente comme un groupe dont la voix aboyée convient mieux aux synthés rétro, à l’électronique expérimentale et aux basses soufflées. Considérez-les comme un groupe d’art-punk industriel qui siège avec les anarchistes de Doc Marten à la table de la cafétéria.

Épuisés par le fait de jouer dans des groupes de rock, les quatre membres de MSPAINT – le chanteur Deedee, le bassiste Randy Riley, le batteur Quinn Mackey et Nick Panella aux synthétiseurs – ont fondé le projet sur une promesse en deux parties : pas de guitares et, à part Mackey à la batterie , tout le monde prend un nouveau rôle pour eux. Cette décision a conduit à leur son expérimental et à l’EP éponyme de 2020. La confiance nécessaire pour tout réussir, cependant, n’est pas arrivée jusqu’à maintenant. Post américain est sûr de lui dans son son et direct dans son approche, souvent grâce à sa section rythmique agressive. Riley lance sa pédale de fuzz si fort que vous pouvez entendre un peu de retour dans « Titan of Hope » à partir du seul volume de sa basse. Combiné avec les remplissages percutants de Mackey et l’accent mis sur les rythmes optimistes, en particulier sur « Hardwired » et « Decapitated Reality », qui met en vedette Pierce Jordan de Soul Glo, le statut de MSPAINT en tant qu’acte alternatif symbolique sur les projets de loi hardcore est logique : comment les riffs cinglants de Riley et Les battements de tambour de course de Mackey sur « Information » pas commencer un mosh pit?

Post américain est enraciné dans les rythmes punk comme un esprit directeur; les synthés et les add-ons électroniques sont un complément aux paroles pleines d’espoir de Deedee, une méthode qui rend hommage à des artistes comme DEVO et SOPHIE qui considéraient les synthés comme un instrument de narration. S’inspirant de la technologie de l’enfance, comme les cris dissonants des lignes commutées et les zaps extraterrestres des télécopieurs, MSPAINT incorpore des sons du passé pour imaginer un avenir plus paisible. Les synthés de Panella passent d’accords enjoués des années 80 dans « Delete It » avec Ian Shelton à des drones mélodiques adaptés au prog stoner sur la chanson titre, amenant le groupe à décrire en plaisantant leur genre comme « post-modeM ». Dans « Flowers From Concrete », une intro de synthé tranquille flotte comme une harpe avant que la basse du haut-parleur n’explose et que Panella change de vitesse, passant à des notes ondulées qui ressemblent au faisceau de néon d’un enlèvement extraterrestre campy et enfin, à la fin, un simple intermède au clavier pour ralentir votre rythme cardiaque. C’est la compétence secrète de MSPAINT : lancer un effet étrangement apaisant malgré la frénésie rythmique et les hurlements bourrus qui retiennent leur musique.