Mustafa a sorti son premier album, Dounyale mois dernier, un disque sincère sur une vie qui croise la violence des gangs, la violence raciale et le déplacement. Ses écrits font tomber les toiles d'araignées de l'idiome populaire, empreints de tendresse envers la famille, les amis séparés et même les ennemis.
Mais Mustafa admet qu'il s'inquiète de la façon dont son travail est reçu, car certains pourraient confondre la tendresse de ses chansons avec une tentative d'être respectable à certains publics ; c’est-à-dire perpétuer une idée de politique de respectabilité. « Je crains parfois de pouvoir distraire les gens en raison de la dureté de mes origines », a-t-il déclaré. « Je ne veux pas être présenté comme une sorte d'excuses, ou comme un pont, ou un quelconque réconfort pour une communauté qui a perpétué ou permis le genre de violence qui se produit dans une communauté comme la mienne. »
Pourtant, il ne peut s’empêcher de créer de la musique folk, malgré l’angoisse que son expression peut lui apporter. Il dit que la musique sort de cette façon, peu importe ce qu'il essaie.
« Je ne peux rien faire pour éviter le complexe industriel de respectabilité. Je me suis juste assuré que ces chansons avaient un impact sur les gens avec qui j'ai grandi », a déclaré Mustafa. « Je ne pensais à aucune autre communauté que la mienne lorsque je faisais ce disque. Et donc ce qui se passe en conséquence, je n’ai aucun contrôle sur cela.
Hors de ses mains, les paroles et la musique de Dounyaen particulier des chansons comme « Gaza Is Calling » et « Leaving Toronto », ont pris un nouveau sens. Au cours de deux entretiens téléphoniques, Mustafa a parlé de ce qu'il pensait de l'album maintenant que de plus en plus de gens viennent dans son monde.
Zimbalam : Je comprends qu'une grande partie de ce matériel remonte à quelques années, principalement à 2022. À cette époque, lorsque vous écriviez, qu'aviez-vous hâte d'exprimer ?
Mustafa : Je voulais juste écrire sur ma relation avec l'Islam. J’ai sous-estimé à quel point cela englobait. La foi a touché presque tout dans ma vie. Je me suis retrouvé à nouveau entre les mains du chagrin, mais j'ai essayé de me concentrer sur les vivants. J'ai passé une grande partie de ma vie à faire l'éloge funèbre et à essayer de protéger les morts, et j'ai réalisé que j'avais une communauté et une vie pleine de gens au bord de l'effondrement. Et je voulais voir ce que je pouvais faire pour illustrer leur vie, étant donné qu'ils sont toujours là. C'est pourquoi il s'agit en grande partie de ma mère, de mon père et de ma famille ; il s'agit de beaucoup de mes négros qui sont ici.
Où as-tu écrit l’album ?
Je suis allé partout pour écrire. Une grande partie de l'écriture s'est produite au Soudan et en Égypte parce que je voulais utiliser le oud et le masenqo, je voulais utiliser tous ces instruments d'Afrique de l'Est et, bien sûr, les meilleurs d'entre eux allaient être dans la région où ils sont principalement utilisés. C'était sympa. J'allais dans un bar de jazz du Caire et j'écoutais ces chanteurs folkloriques bédouins. Je me rendais dans la ville du Caire une fois par semaine. Et j’écoutais et j’essayais d’absorber autant qu’il était humainement possible. Et je développais des ébauches de chansons que je pourrais développer plus tard lorsque j'aurais plus de ressources en Occident. Je me suis fait un devoir de faire une chanson à Toronto. « Leaving Toronto » est la seule chanson que j'ai écrite dans les bras de la ville.
Ce qui m'a toujours frappé dans votre travail, c'est votre tendresse. Est-ce quelque chose que vous choisissez de communiquer délibérément, ou est-ce simplement une sorte de façon dont cela ressort ?
C'est juste la façon dont ça se présente. Parfois, je veux choisir la frustration. Je veux une attaque. Peu importe ce que je fais, c'est comme si, lorsque cela se traduisait dans mon processus, tout devenait léger. À bien des égards, je ne ressens pas vraiment cette tendresse ; Je ne le ressens que dans le processus lui-même.
