Comme le raconte Cameron Picton, alors que son temps de jouer de la basse et de partager le chant principal dans Black Midi touchait à sa fin, il était épuisé de faire partie d’un groupe à succès et sceptique quant à l’idée d’en créer un nouveau ; il trouvait une nouvelle inspiration dans la musique des auteurs-compositeurs-interprètes qui lui parlait lorsqu’il était adolescent, mais se sentait enfermé dans les limites esthétiques du genre. Il a commencé à écrire des chansons dont les paroles abordaient des récits complexes et entrelacés sous de multiples perspectives, mais il était réticent à raconter des histoires linéaires ou à écrire des personnages. Il était épuisé et excité, embrassant un avenir aux possibilités infinies grâce à un processus d’élimination impitoyable.
Les chansons sur Mon nouveau groupe croisles débuts éponymes du jeune homme de 26 ans après la dissolution de Black Midi, sont longs et compliqués et obstinément résistants à l’interprétation. À côté d’une biographie d’artiste traditionnelle, Picton a choisi de publier une « analyse numérologique » du disque qui retrace, entre autres, le nombre de jours d’enregistrement (29), les studios où il a travaillé (11), les collaborateurs impliqués (22 musiciens, 21 chanteurs, 9 ingénieurs) et leur tranche d’âge (le plus âgé, 66 ans ; le plus jeune, 21 ans). Au-delà de Picton lui-même, il n’y a aucun membre cohérent du groupe. Lors d’une performance live donnée, il peut être accompagné par un ensemble de musiciens complètement différents, et sur les trois singles en avant-première, un seul apparaît sur l’album lui-même.
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Toutes ces statistiques, dans l’esprit de l’évolution de l’auto-mythologie de Picton, sont une façon d’obscurcir le simple fait qu’il est l’une des voix les plus cruciales du rock indépendant aujourd’hui. Il n’y a aucun moyen que Black Midi aurait été aussi influent ou accrocheur sans la prestation hargneuse et autoritaire du leader Geordie Greep, un style conflictuel qu’il a étendu lors de ses débuts solo imaginatifs, 2024. Le nouveau son. En guise de fleuron, Picton a fourni deux chansons par album, et si vous y revenez et les revisitez, vous entendrez un artiste tester régulièrement la membrane, muter le post-punk loufoque et tourmenté du groupe en quelque chose de plus texturé et serein (« Diamond Stuff ») ou carrément terrifiant (« Eat Men Eat »).
Sur Mon nouveau groupe croisPicton se met au défi d’incorporer ces particularités dans un matériau plus sobre. Sa voix est un mince filet de fumée, plus mélodique que celle de ses contemporains de la scène Windmill, mais toujours utilisée aux mêmes fins sournoises. Dans « Actrice » extraordinairement composée, il évalue le poids de la réalisation de vos rêves – « Devenir une actrice célèbre/Parce que c’est ce qui vous a permis de traverser ça » – en utilisant un symbolisme vague du feu et des dragons qui fait ressembler un peu à un cauchemar. Dans le teaser concis du début, « Target Practice », il livre un conte populaire provocant sur la colère et la vengeance générationnelles qui est d’autant plus obsédant par ce qu’il ne révèle pas.
Cela ne dure que deux minutes, mais « Target Practice » permet d’illustrer l’énorme ambition de cette musique. Il y a un arrangement de cordes complexe qui plonge sous son fausset ; il y a une prononciation délicate du mot « pleurer » qui suggère une histoire de chagrin de fin de soirée en compagnie de Jessica Pratt ; il y a une entrée de chœur culminante qui affirme que cet artiste était à un âge de formation lorsque « Ultralight Beam » est sorti. Son expérience punk le guidera toujours vers un chaos contrôlé et des rythmes saccadés et saccadés, mais ici, il fait des sauts sans vergogne vers l’élégance et des décors musicaux qui suggèrent une tenue formelle. Livrée avec des cordes et des cors, des voix chuchotées et une guitare à cordes de nylon d’inspiration flamenco, c’est une musique qui nous encourage à devenir aussi obsessionnels que Picton l’était lors de son assemblage.
