Il a fallu des années à Mykki Blanco pour s’épanouir dans leur arc actuel. Après près d’une décennie passée à publier des collections hip-hop bruyantes et multimodales, le son de l’artiste s’est adouci et s’est égayé pour 2021. Cœurs brisés et sommeil réparateur. Le LP qui a suivi, le magnifique album de 2022, récompensé par des invités Restez proche de la musique, a encore approfondi la gamme de Blanco. Rejoint par Saul Williams, Ah-Mer-Ah-Su et Anohni, Blanco s’est plongé dans l’introspection, juxtaposant des ébats ludiques en club comme « Ketamine » avec des réflexions lucides sur l’homosexualité, la noirceur et la féminité, comme « Carry On ». et « Votre féminisme n’est pas mon féminisme. » Leur dernière sortie, Cartes postales d’Italie, présente six chansons enregistrées dans le même élan que leurs deux derniers albums, poursuivant ainsi leur collaboration prismatique avec le producteur FaltyDL. Pointant à seulement 16 minutes, Cartes postales il est léger, luxuriant et strié de mélancolie intermittente. Il frappe comme un jeu d’enfant lors d’une promenade de haut en bas le long de la côte méditerranéenne.
Avec des guitares lumineuses et nettes et des rythmes aléatoires, Cartes postales des bords plus proches du rock’n’roll classique que Blanco ne nous a jamais amenés auparavant, rempli de l’éclat de délice sexuel originel du genre. L’ouverture « Magic on My Back » superpose plusieurs époques de résonance historique du rock. Un grattement de guitare de Bo Diddley fleurit sur une ligne de basse vacillante qui évoque immédiatement l’hommage de Lou Reed aux filles trans du New York des années 1970, « Walk on the Wild Side », lui-même une reprise chaleureuse mais mutée des ingrédients rock’n’roll des années 1950. Et puis, au premier plan du mix, un motif de batterie percutant et une caisse claire rappelle la revigoration de « Wild Side » de 1990 comme un échantillon entre les mains de A Tribe Called Quest, « Can I Kick It ? Toutes ces décennies s’unissent pour préparer le terrain pour l’un des morceaux les plus joyeux et exubérants de Blanco à ce jour, une chanson sur le sexe si bon que le monde entier est inondé de plaisir. « You do it slow/Can’t help but smile », chantent-ils sur deux pistes vocales simultanées, jouant à la fois le chanteur suppléant doux et sensuel et le chef d’orchestre charismatique et improvisé.
Des notes plus sombres et plus ambivalentes flottent au milieu de l’EP, même si l’éclat de la production ne s’émousse jamais. À travers une poignée de morceaux pour la plupart de petite taille, Blanco considère toutes les façons dont les gens peuvent se désynchroniser les uns avec les autres, même lorsqu’ils se trouvent dans la lueur du véritable amour. La ballade R&B scintillante « Love Fell Down Around Me » restitue une rupture à travers des détails précis et tactiles : « Tes larmes sur un jean bleu/Mon café sur le sol du salon. » Sur le brumeux et psychédélique « Just a Fable », Blanco chante le baiser d’un amant blanc en larmes au milieu des soulèvements de 2020 après le meurtre de George Floyd. « C’était une fable de la ville/C’était une fable des États-Unis », chantent-ils sur une ligne de basse bondissante. La vignette s’effondre et s’étend de milliers de personnes dans les rues à deux personnes dans une pièce et vice-versa – une intimité blottie dans un mouvement historique mondial, gonflant jusqu’à la taille d’un mythe.
Le serre-livre de clôture de l’EP, « Holidays in the Sun », fait monter le BPM au rythme du club. La production de William Eaves rappelle l’abandon brutal des groupes d’Eurodance flash-in-the-pan comme Haddaway et La Bouche, dont le son maximal a ricoché aux États-Unis avec un frisson comique au milieu des années 90. La voix décalée de Blanco parcourt le titre de la chanson dans un échantillon déclenché à plusieurs reprises ; sur les vers, ils courbent leurs consonnes pour affecter une voix traînante campagnarde. Blanco a toujours abordé leur chant avec un sens du jeu généreux, prompt à faire don et à se débarrasser des personnages exagérés en un rien de temps, et leur personnalité Eurodance n’est pas différente. «Je crois en l’amour et je crois qu’il faut y aller fort», proclament-ils sur la piste de danse dans un Sprechstimme hypnotique. Le rythme palpite, incessant, conduisant tous les fils lâches et les cœurs fracturés tout au long de l’EP vers une douce libération.
