Sous le catalogue de John Talabot, un pipeline passe de l’euphorie à l’effroi, des rêveries du coucher du soleil aux rituels de minuit. En un peu plus d’une décennie, le musicien électronique catalan (alias Oriol Riverola) est passé du statut de sérénade des fêtes sur la plage à celui de médium paranormal présidant des séances de death-disco. Ses premiers singles et son premier album de 2012 ont éclaté d’ambiances ensoleillées et de couleurs sursaturées – la réponse de la musique house méditerranéenne à la chillwave. Pourtant, depuis lors, pratiquement tout ce qu’il a fait – presque tous en collaboration – a progressivement couru vers l’ombre.
Il y avait la disco cosmique sombre et brillante de Quentin, avec Marc Piñol de Barcelone, et le langoureux italo chug de Lost Scripts, avec son vieux pote Pional. Sous le portemanteau fortuit Talaboman, avec le mécréant suédois Axel Boman, il y a eu des escapades en moto huileuses et des flashbacks inquiétants dans le Berlin des années 70. Au début de la pandémie, Riverola et sa petite amie se sont cachés à la campagne avec un autre couple et ont concocté Drames rurauxessorant le funk froid et claustrophobe de la fièvre de la cabine. Groupe I est le premier album de Mioclono, le duo de Riverola avec Velmondo, alias Arnau Obiols, un associé du label Hivern Discs de Riverola. Ce pourrait être sa sortie la plus somptueusement inquiétante à ce jour. À travers huit longues pistes couvrant près d’une heure et 20 minutes, Mioclono fait de la spéléologie dans un monde souterrain au ralenti, enroulant des synthés détraqués autour de cercles de batterie lysergiques.
Après une introduction sinistre de mots parlés – « Vous savez, ma femme n’a jamais vu le ciel bleu de toute sa vie », dit un homme qui ressemble à un Mel Gibson ivre – le morceau d’ouverture « Blue Skies » présente les éléments qui dominent l’album. Des congas et des shakers lopants établissent un rythme hésitant ; un arpège bipeux s’étend d’un bout à l’autre de la piste, comme une corde à linge suspendue avec des sons électroniques en lambeaux et des remplissages de batterie flottants. Il y a peu de mélodies nulle part, bien que des tambours accordés comme le djembé et la darbuka donnent une riche résonance tonale, et sur « Myoclonic Sequences », des motifs de marimba réguliers inondent la chanson de couleur, comme une version baléare du nouvel âge. La plupart du temps, cependant, Mioclonus favorise les harmonies bourdonnantes et les timbres grinçants et modulés en anneau – des textures tactiles rugueuses qui complètent les innombrables couches de percussions en jeu.
Occasionnellement, Groupe ILes oscillateurs frémissants et les tonalités de synthé aigres semblent déterminés à se déstabiliser : le bourdonnement atonal et les remplissages de batterie explosifs de « Pell de Serp » sont à peu près aussi câlins qu’une termitière en éruption. Mais les morceaux les plus satisfaisants sont immersifs et enveloppants. « Fog and Fire », qui évoque les rites occultes de Craig Leon nommos, n’a probablement pas besoin de durer 16 minutes, mais Myoclonus n’en perd pas une seconde, étoffant ses congas pitter-pat et son cliquetis métallique avec des sirènes de raid aérien, des bourrasques de dub et une voix off graveleuse qui rappelle Vincent Price marmonnant des sorts sur un chaudron bouillonnant. « Acid Rain » est le point culminant, tressant plusieurs lignes TB-303 sur des percussions à main méditatives. À la manière des morceaux de Plastikman comme « Plastique », il oscille maladroitement entre lent et le rapide, équilibrant le plod 4/4 avec des remplissages scintillants de 32e notes et transformant sa mélodie acide en un flux de perles de vif-argent. C’est mystérieux, souple, furtif.
